(Captura de empireonline.com)

Una película puede ser recordable por varias cosas: su excelente trama, desnudos frontales actuaciones magistrales de sus protagonistas, una gran historia… o simplemente por ser tan malas que son difíciles de borrar de la memoria. Y no son pocas las que merecerían mención, pero por esta vez hemos querido escoger sólo diez, las diez mejores/peores películas del cine.

10. Glitter, todo lo que brilla

La película de Mariah Carey no pudo tener un título menos acertado, por que la película brillar brilló poco y fue todo un FRA-CA-SO de taquilla. Las 4 personas que acudieron a verla, incluida la diva, salieron horrorizadas ante tal abominación.

09. The hottie and the nottie

Presentada como comedia romántica con un título que vendría a traducirse como “la sexyguapi y el que no lo es”, contaba con protagonista con la actriz, cantante, celebrity, border-line Paris Hilton. Una experiencia adorable de mano de Paris que no puedes perderte.

08. Catwoman

Si la vida no es una noria que se lo digan a Halle Berry. Pasó de ganar el Oscar a dos años después ganar el Razzie -el anti Oscar- por esta maravillosa recreación de algo parecido a Catwoman. De 100Millones de dólares que costó sólo pudo recaudar $82,102,379 a nivel mundial.

07. Crossroads

Aunque no lo creas o tu memoria haya hecho todo lo posible por olvidarlo, Britney Spears se rapó la cabeza y también hizo una película. En una película tan mala que ni en el cable la quieren repetir, la cantante buscaba desesperadamente por todo EEUU a su madre que la había abandonado. Pero el gran mérito de la película es vendernos la virginidad como algo necesario ver a Samantha Jones haciendo de madre de Britney y repudiándola como a un perro sarnoso.

06. Sé quién me mató

Lindsay Lohan afrontó aquí el mayor reto interpretativo de su carrera: aguantar un rodaje sin drogarse dar vida a dos personajes a la vez. La peli, que es algo así como un thriller oscuro, empieza bien y crea misterio pero desemboca en una típica y nada creible historia de hermanas gemelas que se comunican, de asesino en serie anormal, de padres con secretos… en definitiva, una de esas que verías un sábado por la tarde en Antena 3.

05. Los años desnudos: clasificada S.

Sólo por tener a Mar Flores en el elenco ya es digna de homenaje. Tres chicas intrépidas y muy distintas vivirán el cine en la época más gloriosa del cine español: el destape. El resultado es simplemente maravilloso.

04. Burlesque

Lógicamente si juntas a Dios Cher con Christina Aguilera el resultado no puede ser otro. La momia veterana ejerce como mentora de la que un día fuera compañera de Britney en Disney Club. Un orgia de purpurina, plumas y situaciones previsibles.

03. Sex and the City (1 y 2)

Carrie y sus secuaces nos regalaron a los fans de la serie estas dos películas tan indispensables. La primera aún se hacía pasar por seria durando más de dos horas (igualmente nunca suficiente) pero en la segunda ya se pasó a la autocrítica y al absurdo -cualidades indispensables- dando todo un carnaval de emociones.

02. Showgirls

Todo lo que podamos decir de esta obra cumbre es poco. Te invitamos a que revises el artículo sobre ella que ya publicamos. Simple y llanamente: Showgirls es una obra de arte.

01. Cualquiera de Sarah Jessica Parker

Bien conocido es nuestro amor por la equina diva y no podíamos acabar sin hacerla mención. Aunque SJP resulta veneno para la taquilla y todo lo que toca lo convierte en fracaso, no puedes quedarte sin ver sus múltiples perfiles interpretativos en títulos como: “Tentación en Manhattan”, “Novia por contrato”, “La joya de la familia” (esta realmente no es tan mala) o “¿Qué fue de los Morgan?”

La claqueta forma parte de cualquier escuela de cine

El Actor’s Studio fue fundado en Nueva York un otoño de 1947 de la mano de Cheryl Crawford, el director y escritor Elia Kazan, y el actor y también director Robert Lewis. Contando con cincuenta jóvenes talentos como alumnos, Robert Lewis conducía las sesiones para los avanzados y Elia Kazan las de principiantes, pero esta plantilla duró poco.

Antes del fin del primer año, Lewis dimitió y entraron nuevos profesores. Se incluyeron así nombres como Sanford Meisner, Daniel Mann o finalmente Lee Strasberg, el que se acabaría convirtiéndose en el único profesor de actuación del centro y, en 1951, en su Director Artístico bajo el que logró el reconocimiento internacional.

El método Stanislavsky

El sistema de enseñanza del Actor’s Studio está fundamentado en el de Stanislavsky, un método por el cual se trata de excitar estadios subconcientes del actor mediante un trabajo técnico consciente. Se trata de provocar un proceso de unión entre el intérprete y el personaje, un método tan apreciado como criticado y del que se llega hasta a decir que despierta y estimula los aspectos enfermos de la personalidad de los estudiantes. El método permite alcanzar momentos de intenso realismo y destaca en la expresión y la confusión de los sentimientos.

Entre sus alumnos más notables estuvieron grandes nombres como Marlon Brando, Jane Fonda o Anthony Quin. Hasta la niña mimada de Hollywood y sex-symbol, Marilyn Monroe, pisó el Actor’s Studio por recomendación expresa de Arthur Miller de no perderse las clases de Strasberg.

El que no ha necesitado pasar por ninguna escuela ha sido Rizo, la mascota de Génesis. En el nuevo y divertido vídeo de la compañía de seguros vemos cómo se ha propuesto convertirse en toda una superestrella y el proceso que eso le lleva. Alejado de métodos y escuelas, Rizo tiene su propia táctica y, ante todo, ¡mucho talento!

(Captura de awardscircuit.com)

Thatcher vs un hombre con bombín

Reconocidas, premiadas, consideradas dos de las mejores actrices de Hollywood y máximas rivales en la lucha por el Oscar. La una por bordar a Margaret Thatcher en “The Iron Lady” hasta hacerla parecer buena, y la otra por travestirse de hombre con bombín en “Albert Nobbs”.

Con el Globo de Oro del lado de Meryl, parece que, la que en su día amadrinara como actriz a Cher cuando los guiones aún se escribían en piel de bisonte, va mejor posicionada en la carrera que Cruella DeVille Glenn, que siempre ha pecado un poco más de segundona. Incluso podría pasar que ambas se quedaran como la fea a la que nadie saca en el baile por culpa de Michelle Williams y tengan que aplaudirla por haber resucitado a Marilyn Monroe en “My week with Marilyn”, lo que deja claro que este año los premios femeninos van a parecer una fiesta de disfraces.

Tirando de la estadística que tanto gusta, Meryl Streep tiene el récord histórico de nominaciones (16), algo o muy bueno porque te nominan mucho o muy malo porque pierdes sin parar, por que de las 16 sólo se ha llevado el gato al agua dos, una de ellas por secundaria, y cuando Marta Sánchez aún ni estaba en Olé-Olé. Glenn Close, por su parte, puede presumir tanto de cinco nominaciones como de cinco derrotas.

La opción Viola Davis

Pero hay una cuarta candidata con opciones. “The help” ha sido una de las sorpresas del año y una de sus actrices, Viola Davis, ha escalado tantos puestos que ya ni sorprendería que ganara. Es más, en las últimas semanas la apuesta por Glenn Close se ha desinflado tanto y Michelle Williams resulta tan descafeinada, que el duelo con más opciones es el de Meryl vs Viola. Davis es tan efectiva que, el año que Angelina Jolie oyó por primera vez en su vida la palabra Alcobendas, ya estuvo nominada por una actuación de aproximadamente 8 minutos en “Doubt” – habiendo videoclips de Lady Gaga con más duración- y dejó tan buen sabor de boca en la Academia que a lo mejor hacen de este año su oportunidad. Eso sí, en contra “The help” es un film tan coral que su personaje bien podría calificarse de secundario.

Habrá quien piense que el cine no ha hecho justicia con Miranda Priestly Meryl Streep, dejándola tantas veces a las puertas, y este debe ser su año. Lo mismo con Glenn Close. Otros pensaran que hay que dar también paso al nuevo talento de Williams o Davis. Una de las cuatro se convertirá en la nueva mejor actriz, y las otras tres, al menos, podrán presumir que han estado nominadas. Más de lo que Sarah Jessica Parker podrá decir nunca.

(Captura de teenagethunder.wordpress.com)

Nomi Malone: todo por un sueño

Una joven embutida en un pantalón vaquero de tiro alto y con una chaqueta de cuero con flecos hace autostop con dirección Las Vegas. La joven es Nomi Malone y así comienza la gran película de los 90s. Son unos pocos los elegidos que saben ver en “Showgirls” un maravilloso film de culto, y razones no faltan. En primer lugar está su protagonista, Elizabeth Berkley, la que apenas dos años atrás hacía de la empollona Jessie Spano y calentaba las mentes juveniles con sus ya voluptuosas curvas en “Salvados por la campana”. Por otro lado su antagonista, Crystal Connors, que tiene todo a lo que Nomi aspira y que es un personaje también con bastante contenido y mucha adicción. Acompañan esos bailes sin lógica, la luminosa y hortera Las Vegas, el escenario más kitsch del mundo, y esos diálogos sonrojantes cargados de carga emocional (“I’m not a whore, i’m a dancer!”). Maravillas de una película que tiene el récord histórico de Razzies, el anti-Oscar, con 13 nominaciones y 7 triunfos, incluyendo, cómo no, Peor película, Peor Actriz, y Peor director, pistas evidentes de que es una gran película, pero no del tipo mamarrachada de Gothika, que es mala por ser mala, sino un PELICULÓN.

A pesar de las pésimas críticas, en su época fue todo un récord de recaudación no se sabe si por que la gente pensaba que estaban ante la gran obra del año, o por si era la forma más fácil de ver porno en pantalla grande. Para Berkley, Showgirls fue un mazazo para su frágil carrera. Seguro que a la pobre la engañaron con cosas del tipo “es un concepto nuevo de cine”, “serás la estrella de un nuevo cine”, lo mismo que le pudo pasar a Neve Campbell con Scream pero a esta con éxito y sin tener que enseñar al completo su anatomía. La película contaba con una gran inversión y estaba destinada a ser un exitazo, tanto que a punto estuvieron de dar vida a Nomi Charlize Theron y Drew Barrimore, y Madonna y Angelina Jolie para Crystal. Todas deben estar ahora dando gracias al Señor cada día al levantarse por no haber aceptado el papel.

Nomi Malone is Goddess

Hay quien ha querido ver en “Showgirls” un remake no confeso de “Eva al desnudo”, y algo de lógica hay. Nomi Malone, hambrienta de éxito y triunfo no se lo piensa dos veces y lanza escaleras abajo a su mentora Crystal Connors, la protagonista del show Goddess, con el resultado de reemplazarla como protagonista al igual que Eva acabó con el papel de Margo. Nomi, que es una chica fina hasta para deshacerse de sus rivales, lo es también al vestir con unos estilismos que son acierto tras acierto, y haciendo gala de indiscutible buen gusto, se compra con su primer sueldecillo de bailarina de barra (dancer, never a whore) un Versace, que dará uno de los grandes momentos de la película cuando le piropean, y ella en plan ostentosa, fina y pavoneando el caché que no tiene, dice que lo compró en ‘VERSEIS’. El silencio incómodo de los presentes todavía dejan el diafragma doliendo.

Showgirls no es sólo la peor película de los 90s, es también una obra de culto. Una montaña rusa de situaciones cada cual más rocambolesca que nunca debe quedar en el cajón del olvido.

Vino de Tienda Osborne

El cine y el vino, como en otras arte, han estado muy ligados y son muchas las películas que han tenido como punto central al vino, su producción o simplemente una presencia relevante en el argumento. Recordemos algunas de estas producciones en donde corrió más de una copa de vino.

El vino como símbolo

Las hay de todas los épocas, desde más nuevas a clásicos como “Días de vino y rosa” (1962), el célebre drama en el que se relata el nacimiento de un romance y de cómo el esposo lleva a su amada abstemia al mundo del alcoholismo; y también de todos los géneros, desde el terror a la comedia más clásica que encarna “Miss Simpatía” (2002), en la que Michael Caine es contratado para enseñar a la agente Sandra Bullok a ser más femenina. En una comida él toma vino y ella una lata de cerveza. Es decir: el vino da glamour.

Pero no solo glamour es lo que puede aportar el vino. También puede suponer una señal de éxito en el caso de “El Padrino” (1972), con Don Corleone preparando albóndigas con Marsala; de seducción, cuando James Bond descorcha un Bollinger para seducir a las damas; o una señal de una nueva vida en el caso de “Un buen año” (2006), comedia romántica que nos lleva a unas viñas francesas. Mucho vino y más amor. Pero si ha habido alguna película en la que el vino ha jugado un papel importante, esa es “Entre copas” (2004), en la que dos amigos recorren varios viñedos de California antes del matrimonio de uno de ellos. La nota curiosa del filme es que en el guión se trata al Merlot como un vino de segunda, lo cual, según especialistas, afectó su consumo en algunas partes del mundo.

Escaparate de vinos

Pero ademas de cintas extranjeras, también podemos encontrar españolas como “Padre nuestro”, “Oro fino” o “Tierra”, y si aún queremos adentrarnos más profundamente en el mundo del vino, una buena muestra nos la da el documental de Jonathan Nossiter Mondovino (2004), el cual aborda los conflictos del mundo vinícola y la realidad actual que atraviesa. Una interesante mirada a este mundo que no todos conocemos desde dentro. Un mundo misterioso y desconocido que a través del cine hemos llegado a conocer mejor, aunque nunca tan bien como nos mostró la mítica serie de los 80 “Falcon Crest”, todo un escaparate de los vinos californianos y a la vida de los videños.

Así que si para las navidades queremos un buen plan, desencorcha una de estas película, una buena botella de vino y adéntrate en los viñedos. Y si quieres que la experiencia sea redonda y de una manera fácil y económica consigue lotes de Navidad exclusivos con los que mejor acompañar la película.

El personaje que se come a la actriz como a un fajo de heno

(Captura de exquisitocajondesastre.blogspot.com)

Hace varios años que Sarah Jessica Parker dejó de existir como tal para fundirse de lleno con su alter-ego Carrie Bradshaw, que por si hay alguien no lo supiera (y esto necesita solucionarse cuanto antes), es la protagonista de Sexo en Nueva York (si tampoco se sabe qué es esto ya es directamente de hacérselo mirar). O quizás Carrie tuviera ya en sí bastante de Sarah Jessica… todo un lío diferenciarlas cuando parece que el personaje se ha comido, y boca para ello no le falta, a la actriz.

Ésto no es una idea loca que se me acabe de ocurrir: si Sarah Jessica se pasó seis temporadas y dos películas de calidad indiscutible (geniales) subida a sus tacones correteando por Manhattan y hablando sobre sexo y hombres, lo que vino después no supuso mucha diferencia. Tanto sus gestos como sus looks se repiten una y otra vez sea el trabajo que sea. Quizás tampoco ayude el que todas sus películas sean sobre “una mujer en Manhattan que…”. No importa si es una mujer de Manhattan que se va a casar y va a conocer a la familia del novio (“La joya de la familia”), o si es una mujer de Manhattan que tiene que criar a sus hijos mientras trabaja y sufre en la gran ciudad (“I don’t know how she does it”, traducida en español de la forma que tanto tiene que ver “Tentación en Manhattan”), o si es una mujer de Manhattan preparándose para recibir el año nuevo (su próximo trabajo “New year’s eve”) y, para colmo de su encasillamiento, entre película y película graba nuevas secuelas de Sexo en Nueva York del que se dice tienen apalabrada hasta la décima película en la que Carrie y sus amigas vuelven al casino de Atlantic City para terminar juntitas tirándose al mar en un suicidio colectivo. Aunque no cunda el pánico pues posiblemente como toda buena saga, ya sea Viernes 13 o Pesadilla en Elm Street, resucitarán para vivir más historias fabulosas.

Querida Sarah Jessica

Pocos saben que estuvo a punto de ser Vivian Ward, la protagonista de “Pretty woman”, que ha sido nombrada por varias revistas la Unsexiest woman del cine, o que Manolo Blahnick le dedicó un calzado (el SJP), por eso y a pesar de todo no se puede negar que Sarah Jessica es de los personajes más queridos del cine y la televisión. No por los que la llaman Butterface, un cruel juego de palabras, pero sí por muchos, en su mayoría mujeres y homosexuales. Quizás no sea nunca una actriz brillante a pesar de interpretar tantísimas veces el mismo personaje, y hasta puede que nunca sea la nueva Meryl Streep o ni gane un Oscar, que si lo tienen Sandra Bullock y Reesse Witherspoon tampoco tiene que perder la esperanza, pero parece claro que Sarah Jessica Parker ya es parte de la historia. O Carrie.

(Captura de www.glamourvanity.com)

Aunque casi todas las películas con opciones reales ya han pasado o pasan por los cines, aún quedan algunas por venir, como “The artist”, la gran favorita por el momento. Desde este blog te iremos dando los nombres que deberías ir conociendo y que suenan para las principales categorías, comenzando por la de Mejor actriz de reparto.

O buena pero desconocida, o sólo popular.

Se dice que no existen buenas películas sin un buen elenco de secundarios, pero cierto es que esta categoría resulta muchas veces, cuanto menos, controvertida. El premio se lo suelen turnar talentosas actrices pero sin el suficiente nombre como para alzarse con el principal, como Melissa Leo, Rachel Weisz o Marcia Gay Harden; con actrices de “nueva ola” que sorprende que en sus estanterias tengan un Oscar, como la comediante Mo’Nique, la quinta eliminada de American Idol Jennifer Hudson, Penélope Cruz o Goldie Hawn en los 60.

Las más nombradas

El Oscar 2012 parece que estará entre las del primer grupo, pues la mayoría de las posibles candidatas son desconocidas para el gran público. Encabeza las apuestas la actriz afroamericana Berenice Bejo (“The artist”), que cuenta a su favor con protagonizar parte de las más potentes escenas de una película llamada a la gloria este año. Otra afroamericana, Octavia Spencer (“Criadas y señoras”), podría estar en la gala como nominada, siempre y cuando consiga hacerse destacar entre el poderoso elenco de actrices que forman la película y que podrían serle rivales internas, como Jessica Chastain. Y, cómo no, en estas categorías siempre se incluyen dos modelos de actrices que no pueden faltar: la veterana y el nuevo talento. El primer tipo cae esta vez en Vanessa Redgrave, que casi 30 años podría repetir triunfo por su papel en “Coriolanus”, y el segundo tipo en Shailene Woodley por “The descendants”. La regla suele demostrar que las jóvenes talentos no suelen resultar finalmente las ganadoras, como no lo fue en su año Chloe Sevigny, pero siempre hay excepciones y ahí tuvimos a la niña Anna Paquin orgullosa con su estatuílla.

Pero no todo está cerrado. Para otras actrices también podría ser su año y acaben en la lista de nominadas: Carey Mulligan (“The shame”), Melissa McCarthy, siempre y cuando los miembros de la academia sean tan atrevidos como para tener en cuenta “La boda de mi mejor amiga”; Sandra Bullock (“Extremely loud & Incredibly close”), Janet McTeer (“Albert Nobbs”), o alguna de las actrices de la nueva de Roman Polanski “Un Dios salvaje”, como Jodie Foster o Kate Winslet.

Sea lo que sea lo que decidan los miembros de la Academia (a los que muchas veces se les ha tildado de conservadores y retro), la lista definitiva: el 24 de enero. Hagan sus apuestas.

Los documentales son un género audiovisual que no goza del reconocimiento que se merece. Me sorprende ver la cantidad de basura que semanalmente se estrena en los cines de todo el país, mientras joyas como la que os presentamos hoy pasan de puntillas y tienen suerte si se proyectan en alguna filmoteca.
Grizzly Man cuenta la historia de Timothy Treadwell, un joven que estuvo los últimos quince años de su vida pasando los veranos en una reserva natural de Alaska para estudiar el comportamiento de los osos grizzly. El desconocimiento de los animales que poseía Timothy, debido a su alterado estado emocional y su desequilibrio psicológico, provocó que uno de ellos le atacara provocándole la muerte.

El hombre

Olvídense de aprender nada a través de las experiencias del protagonista; hablando claro y pronto, Timothy no tenía ni puñetera idea de osos. Su objetivo era uno y estaba bien claro: la fama.
Tim estaba obsesionado con alcanzar la fama desde que vio como su carrera de actor se truncó antes de, ni siquiera, haber despegado. Esto le provocó una fuerte herida que intentó cicatrizar con el alcohol, lo cual no hizo más que agravarla. Una vez recuperado de sus adicciones, el bueno de Tim siguió con su lucha en busca del reconocimiento que, según él, merecía. Esta vez lo intentó erigiéndose como el salvador de la naturaleza y de la vida de los osos grizzly.
El director del documental, Werner Herzog, utilizó la gran cantidad de minutaje que el propio Tim había grabado con su cámara para estructurar el material del proyecto. Dentro del material que el director eliminó para realizar el documental, se encuentra la filmación sonora del ataque que provocó la muerte de Tim y de su novia a manos de uno de los osos.

Los osos

Este trabajo es un ejercicio divertido si se observa desde la perspectiva que retrata al protagonista como un chalado llamando la atención. Si el espectador interpreta la figura de Tim desde otro prisma, se corre el peligro de convertir al bufón en un héroe; lo cual no está mal, pero no permitirá disfrutar del documental como debiera.
Hacerme caso, sentaos a ver Grizzly Man y reíros de lo que se os está enseñando, encariñaros con el gran Tim y disfrutad de los preciosos paisajes de Alaska en verano. Para aprender de osos siempre tendréis los documentales de La 2.

Una película trata sobre una terrible y misteriosa epidemia de ceguera que afecta al plantea por completo. Una forma arriesgada de exploración de la naturaleza humana, del egoísmo de las personas, de la conveniencia y la despreocupación, pero también de su empatía, su capacidad de obsequiar al otro y su constancia.

La historia comienza con un hombre que se queda ciego repentinamente mientras conduce del trabajo a casa. De pronto, todo su mundo se transforma en una neblina inquietante.

Epidemia desconocida

A partir de ese momento, cada vez que se cruza con alguien – su mujer, su médico, incluso el aparentemente buen samaritano que le lleva a su casa – estos corren la misma suerte en algún momento.

A medida que se extiende la epidemia, el pavor y la paranoia se apoderan de la ciudad, las víctimas de la ceguera repentina, de la que comienza a conocerse como “La enfermedad blanca”, son desterrados y sometidos a cuarentena en un viejo psiquiátrico abandonado donde comienzan a suceder cosas que poco tienen que ver con la realidad.

De la mano de Saramago

Dentro del hospital hay un testigo oculto: una mujer (Julianne Moore) que simula estar ciega para poder estar junto a su marido (Mark Ruffalo). Armada de valor y con voluntad de subsistir, llevará a una improvisada familia de siete miebros a vivir una experiencia llena de terror y amor, depravación y hermosura, la guerra y el asombro, para salir del lugar donde están encerrados y volver a una ciudad arrasada en la que pueden ser la única esperanza. Su viaje pone de manifiesto la peligrosa fragilidad de la sociedad y el alentador espíritu de la humanidad.

Con un reparto coral que incluye a Julianne Moore (“Lejos del cielo”, “Las horas”), Mark Ruffalo “Un cruce en el destino”), Danny Glover (“Dreamgirls”, “El color púrpura”), Gael García Bernal “Diarios de motocicleta”, “Y tu mamá también”), Alice Braga (“Soy leyenda”, “Ciudad de Dios”), Yusuke Iseya (“Sukiyaki Western Django”), Yoshino Kimura (“Sukiyaki Western Django”, “Semishigure”), Don McKellar (“Monkey Warfare”, “Childstar”), y Maury Chaykin (“Conociendo a Julia”).

Una de esas películas que conmueve y que nos hace reflexionar sobre en qué se ha convertido el planeta, o mucho mejor… en qué lo hemos convertido.

Clint Eastwood ha sabido envejecer en lo físico pero sobre todo en lo profesional, dando rienda suelta a sus inquietudes artísticas nos ha dejado títulos tan maravillosos como “Sin perdón” o “Million Dollar Baby”.

Este año le vamos a disfrutar por partida doble, en primer lugar tras las cámaras con “El Intercambio” una historia dura e impactante con una brillante interpretación de Angelina Jolie como madre coraje; y en segundo lugar con la película que estrena este fin de semana en nuestro país con “Gran Torino” donde también podremos verle interpretando.

El viejo Clint

En Gran Torino, encontraremos a un Clint Eastwood rancio, envejecido, pero sobre todo lleno de rabia, estoico. Su aspecto será el de un tipo que a primera vista está completamente vencido, pero al que sin embargo aún le quedan demasiadas cosas por hacer.

Walt Kowalski, es un veterano de la guerra de Vietnam que acaba de perder a su mujer. Si repasa su vida lo único que puede encontrar es amargura: no es capaz de conservar la relación con sus dos hijos, en realidad es incapaz de hacerlo con nadie, vive lleno de miedos, de recuerdos desagradables que le atormentan y que le han convertido en un hombre solitario y huraño.

Su existencia no es más que un agujero en el que se hunde cada vez más sin la capacidad de salir.

Pasado, presente y futuro

Su barrio de siempre, el que adora, está ahora invadido por un gran número de inmigrantes chinos. Además de sus problemas de relación encuentra otra traba, allí nadie habla en inglés, lo que le lleva a cerrar muchísimo más su círculo social. Su única ocupación es mantener impoluto su automóvil, una reliquia de los años setenta.

Él es un veterano de la guerra de Vietnam y obviamente su personaje rechaza cualquier cosa que tenga que ver con lo asiático. Pero las cosas cambiarán cuando se produce un incidente con una banda de fanfarrones, a los que Walt se enfrenta con firmeza, ese será el momento en el que su relación con el vecindario cambiará por completo, ya que sus vecinos comenzarán a verle como un auténtico héroe.

Thao, un niño pequeño será el que le cambie la vida y a quien tomará como ahijado para enseñarle todo lo que sabe. La violencia que a partir de este momento se producirá, será la trama principal de la película con un gran nivel de dramatismo que ahonda sobre las relaciones personales, los prejuicios y en general sobre la vida. Hay que verla.