Una película trata sobre una terrible y misteriosa epidemia de ceguera que afecta al plantea por completo. Una forma arriesgada de exploración de la naturaleza humana, del egoísmo de las personas, de la conveniencia y la despreocupación, pero también de su empatía, su capacidad de obsequiar al otro y su constancia.

La historia comienza con un hombre que se queda ciego repentinamente mientras conduce del trabajo a casa. De pronto, todo su mundo se transforma en una neblina inquietante.

Epidemia desconocida

A partir de ese momento, cada vez que se cruza con alguien – su mujer, su médico, incluso el aparentemente buen samaritano que le lleva a su casa – estos corren la misma suerte en algún momento.

A medida que se extiende la epidemia, el pavor y la paranoia se apoderan de la ciudad, las víctimas de la ceguera repentina, de la que comienza a conocerse como “La enfermedad blanca”, son desterrados y sometidos a cuarentena en un viejo psiquiátrico abandonado donde comienzan a suceder cosas que poco tienen que ver con la realidad.

De la mano de Saramago

Dentro del hospital hay un testigo oculto: una mujer (Julianne Moore) que simula estar ciega para poder estar junto a su marido (Mark Ruffalo). Armada de valor y con voluntad de subsistir, llevará a una improvisada familia de siete miebros a vivir una experiencia llena de terror y amor, depravación y hermosura, la guerra y el asombro, para salir del lugar donde están encerrados y volver a una ciudad arrasada en la que pueden ser la única esperanza. Su viaje pone de manifiesto la peligrosa fragilidad de la sociedad y el alentador espíritu de la humanidad.

Con un reparto coral que incluye a Julianne Moore (“Lejos del cielo”, “Las horas”), Mark Ruffalo “Un cruce en el destino”), Danny Glover (“Dreamgirls”, “El color púrpura”), Gael García Bernal “Diarios de motocicleta”, “Y tu mamá también”), Alice Braga (“Soy leyenda”, “Ciudad de Dios”), Yusuke Iseya (“Sukiyaki Western Django”), Yoshino Kimura (“Sukiyaki Western Django”, “Semishigure”), Don McKellar (“Monkey Warfare”, “Childstar”), y Maury Chaykin (“Conociendo a Julia”).

Una de esas películas que conmueve y que nos hace reflexionar sobre en qué se ha convertido el planeta, o mucho mejor… en qué lo hemos convertido.

Clint Eastwood ha sabido envejecer en lo físico pero sobre todo en lo profesional, dando rienda suelta a sus inquietudes artísticas nos ha dejado títulos tan maravillosos como “Sin perdón” o “Million Dollar Baby”.

Este año le vamos a disfrutar por partida doble, en primer lugar tras las cámaras con “El Intercambio” una historia dura e impactante con una brillante interpretación de Angelina Jolie como madre coraje; y en segundo lugar con la película que estrena este fin de semana en nuestro país con “Gran Torino” donde también podremos verle interpretando.

El viejo Clint

En Gran Torino, encontraremos a un Clint Eastwood rancio, envejecido, pero sobre todo lleno de rabia, estoico. Su aspecto será el de un tipo que a primera vista está completamente vencido, pero al que sin embargo aún le quedan demasiadas cosas por hacer.

Walt Kowalski, es un veterano de la guerra de Vietnam que acaba de perder a su mujer. Si repasa su vida lo único que puede encontrar es amargura: no es capaz de conservar la relación con sus dos hijos, en realidad es incapaz de hacerlo con nadie, vive lleno de miedos, de recuerdos desagradables que le atormentan y que le han convertido en un hombre solitario y huraño.

Su existencia no es más que un agujero en el que se hunde cada vez más sin la capacidad de salir.

Pasado, presente y futuro

Su barrio de siempre, el que adora, está ahora invadido por un gran número de inmigrantes chinos. Además de sus problemas de relación encuentra otra traba, allí nadie habla en inglés, lo que le lleva a cerrar muchísimo más su círculo social. Su única ocupación es mantener impoluto su automóvil, una reliquia de los años setenta.

Él es un veterano de la guerra de Vietnam y obviamente su personaje rechaza cualquier cosa que tenga que ver con lo asiático. Pero las cosas cambiarán cuando se produce un incidente con una banda de fanfarrones, a los que Walt se enfrenta con firmeza, ese será el momento en el que su relación con el vecindario cambiará por completo, ya que sus vecinos comenzarán a verle como un auténtico héroe.

Thao, un niño pequeño será el que le cambie la vida y a quien tomará como ahijado para enseñarle todo lo que sabe. La violencia que a partir de este momento se producirá, será la trama principal de la película con un gran nivel de dramatismo que ahonda sobre las relaciones personales, los prejuicios y en general sobre la vida. Hay que verla.

La película tiene algunas cosas que nos recuerdan a filmes anteriores, como la relación de competencia que surge entre una pareja de profesionales que acaban enamorándose. Ya lo hemos visto en Mrs. & Mr. Smith con Angelina Jolie y Brad Pitt o en el caso del periodismo en la fogosa relación entre una joven Michelle Pfeipher y un madurito Robert Redford.

Pero siempre merece la pena ver a dos grandes de la industria de Hollywood que últimamente no aparecen mucho por la pantalla, como es el caso de Julia Roberts, que desde que se convirtió en madre dejó un poco de lado su carrera profesional

De Pretty Woman a agente de la CIA

Estos dos actores interpretan a dos espías gubernamentales reconvertidos a espías corporativos envueltos en una aventura amorosa secreta. Cuando se ven atrapados en una trama de espionaje en la que hay demasiadas cosas en juego, se dan cuenta de que la parte más complicada del trabajo es saber hasta qué punto se puede confiar en la persona a la que amas.

Claire Stenwick (Julia Roberts), ex agente de la CIA, y Ray Koval (Clive Owen), ex agente del MI6, se han alejado el mundo del espionaje nacional para beneficiarse de la provechosa guerra fría que existe entre dos multinacionales competidores. Su misión será conseguir la fórmula para un producto que hará ganar una millonaria fortuna a la compañía que la obtenga en primer lugar.

El amor entre rivales

Sus jefes, el gigante de la industria Howard Tully (Tom Wilkinson) y el cínico consejero delegado Dick Garsik (Paul Giamatti), están preparados para cualquier cosa con tal de alcanzar su objetivo.

Cada vez hay se ponen más cosas en juego, el misterio se hace más evidente y las formas son más deshonestas, pero el secreto mejor guardado es la progresiva atracción que sienten los espias Claire y Ray el uno por el otro.

Mientras batallan por mantenerse un paso por delante del otro, estos dos retraídos expertos acaban sufriéndo a algo contra lo que no tiene armas suficientes contra lo que luchar: el amor.

Acción y amor a partes iguales que puede hacernos pasar un rato divertido pero que dudamos que sea nominada como la mejor película en la próxima edición de los Oscar.

Pues bien, el momento ha llegado, bueno, exactamente llegará el día 17 a las salas de nuestro país que es cuando tiene previsto su estreno “La sombra del poder”.

Una de esas películas de suspense que además de contar con tiros y asesinatos también lo hace con un reparto de lujo y la calidad que muchas veces echamos en falta en las superproducciones norteamericanas, por mucho efecto especial del que hagan gala.

El regreso de Gladiator

El australiano Russell Crowe, ganador de un Oscar protagoniza un reparto impresionante que da vida a un thriller de acción acerca de un congresista y un reportero que se ven encerrados en un caso de atroces asesinatos que, supuestamente, no tienen ninguna relación entre sí. En “La sombra del poder”, una película dirigida por el elogiado director Kevin Macdonald, Russell Crowe interpreta a Cal McCaffrey, un periodista de Washington DC, cuya intuición le lleva a desentrañar los incomprensibles crímenes de algunas de las figuras más capacitadas de la política y del mundo de los negocios.

El atractivo e inalterable congresista Stephen Collins –al que da vida el actor Ben Affleck– personifica el futuro de su partido: debido a su integridad, ha sido elegido presidente del comité que controla los gastos de Defensa.

Todos esperan que esta figura en auge represente a su partido en la inmediata carrera hacia la presidencia. Hasta que alguien liquida monstruosamente a su ayudante que resulta ser también su amante y sus más oscuros secretos salen de su escondite para ser conocidos por todo el mundo.

Poder, dinero y sangre

McCaffrey tiene la dudosa suerte de ser un viejo amigo de Collins y de que su jefa (que interpreta la oscarizada Helen Mirren) sea una mujer rematadamente despiadada que le enviará a investigar el caso.

Mientras sigue la pista del asesino con la inestimable ayuda de su compañera Della (Rachel McAdams), descubre una tapadera que amenaza con hacer temblar los pilares del poder de la nación.

En una ciudad de relaciones públicas, asesores y ricos políticos, aprenderá una lección muy importante: cuando miles de millones de dólares están en juego, la integridad, el amor y la vida de cualquiera no valen nada.

La historia del revolucionario argentino Che Guevara no podía contarse en dos horas y media, por este motivo, Steven Soderbergh pensó que no podía simplificar tanto una historia que va desde el viaje con Fidel Castro a Cuba en el año 1956 hasta el asesinato del Che en 1967 y que además examina la Revolución cubana y los años en Bolivia en el conato de comenzar la gran revolución latinoamericana.

Por eso el director decidió rodar la película de un tirón, para posteriormente dividirla en dos partes y completar así la historia de un hombre que pasó de ser guerrillero a convertirse en icono.

La vida de la guerrilla

En la primera parte, “Che, el Argentino”, Ernesto Guevara se encontraba en lo más alto de su popularidad, tras el éxito que supuso la revolución en Cuba. En esta ocasión “Che Guerrilla” continua en el momento en el que una vez convertido en referencia internacional, decide evaporarse.

Esto hace que periodistas, políticos e incluso su propia familia se preguntan en qué lugar se encuentra, es entonces cuando el Che reaparece en la selva boliviana, donde se encuentra estableciendo grupos de guerrilleros para amplificar el triunfo cubano.

Fin del sueño revolucionario

Las evasivas de los lugareños bolivianos hacia los guerrilleros que vienen de fuera, y el escaso apoyo del Partido Comunista de Bolivia, además del propio aislamiento en una selva feroz, complicado con los problemas respiratorios del Che, y un grupo cada vez más dañado tanto física como moralmente serán muchos de los temas que trata ‘Guerrilla’, todo ello basado en el “Diario boliviano de Guevara”, que ha servido de inspiración para el guionista de la película Peter Buchman.

“Che, Guerrilla” tiene una personalidad propia con respecto a la anterior parte y, a la vez, representa las dos caras de una misma lucha: tras el glorioso triunfo, el regreso de una nueva lucha guerrillera que acabará en nada.

Alejada de la imagen que muchos han querido vender sobre el revolucionario argetino “Che, Guerrilla” se adentra en la selva boliviana, para describir el día a día de la vida de los guerrilleros y no para desentramar los motivos que llevaron al fracaso de la revolución y al final del Che. Soderbergh evita la glorificación teniendo en cuenta que cualquier versión que se haga del personaje no será bien vista por todo el mundo, ya que trabajar sobre un personaje convertido en mito siempre despierta desconfianzas en cuanto a la veracidad y el partidismo de la historia que se cuenta. Benicio del Toro, su protagonista, sencillamente soberbio.

Protagonizada por Steve Martin que repite papel tras el estreno de la primera parte en 2006, como el intrépido pero lerdo detective francés, el Inspector Jacques Clouseau.
Cuando el legendario tesoro surtido de múltiples piezas de todo el mundo entre las que se encuentra el incalculable diamante rosado (pantera rosa) es robado por el misterioso ladrón de guante blanco apodado “El Tornado”, al Inspector Jefe Dreyfus (John Cleese) no le queda más remedio que incluir a Clouseau dentro de su equipo de expertos detectives internacionales cuya misión será atrapar al ladrón y recuperar todos los artículos robados.

A Steve Martin se le unen esta vez en la aventura el actor francés Jean Reno (como Ponton, su compañero) y Emily Mortimer (como Nicole, objeto de sus atenciones, en la anterior parte fue la cantante Beyoncé la que se encargaría de realizar esta interpretación).

Mucho colorido

El resto del equipo de investigadores está interpretado por Andy Garcia, Alfred Molina, Yuki Matsuzaki ([Letters from Iwo Jima]) y la aparición de una de las estrellas de Bollywood, Aishwarya Rai Bachchan.. La historia en esta ocasión está ambientada en París y Roma.

Los creadores de La Pantera Rosa 2 optaron por establecer una postal del mundo que resultase atemporal, clásica pero sobre todo romántica, los cafés de París, los puestos de flores, los artistas de la calle, los extraños coches, etc. Aunque la acción de la película seguramente transcurre en un París moderno, los elementos extemporáneos, así como la cantidad de coches clásicos de múltiples colores que en la actualidad sólo pueden verse en el Arco de Triunfo en las películas, están escogidos así de una manera absolutamente intencionada.

Entretenimiento y poco más

En esta ocasión el encargado de dirigir la película ha sido Haral Zwart. Un film que no sorprende a nadie ya que es bastante predecible. Para los amantes del cine de comedia colorida no será una decepción, sin embargo para aquellos que prefieran saltarse los efectos especiales y vayan al cine a pasar algo más que un rato entretenido, esta no es la película más recomendable. A partir de hoy en los cines de toda España.

La película sin duda le iba como anillo al dedo, no sabemos muy bien si le quedó tan bien porque no hubo necesidad de interpretación y el reflejo de su propia historia le ayudó construir a Randy “The Ram” Robinson de una manera tan magistral.

Pero no hubo suerte y no se completó el resurgimiento del Ave Fénix por parte de Mickey Rourke, ya que Sean Penn y su espléndida interpretación del líder de los derechos de los gays, Harvey Milk se llevó el gato al agua.

La historia de un perdedor

El luchador centra su atención en aquellas personas que se esconden tras las máscaras y los focos de esos superhombres, una vez que su momento de mayor popularidad ha finalizado, una vez que los excesos comienzan a hacer mella en su salud y esto empieza a condicionar su profesión; son popularmente conocidos como los jueguetes rotos.

La película usa en todo momento dos versiones de un mismo personaje, por un lado muestra su faceta de luchador en un espectáculo de lucha que tanto fascina al público americano, y por otro su faceta más humana, la que nos muestra que estamos ante un hombre en las últimas, solo, con graves problemas económicos, y con un cuerpo que ya no responde.
Todo se le complica a The Ram, que tiene que jugar duro en ambos terrenos. El protagonista llega incluso a definirse a sí mismo como un “pedazo de carne”.

La vuelta de Rourke

Por otra parte existen dos mujeres que tienen la capacidad de salvar a este luchador. Una de ellas es Cassidy, interpretada por Marisa Tomei, madre soltera que trabaja como stripper, y que es amiga de Randy; él intenta conquistarla, pero no es tarea sencilla, ya que Cassidy no quiere involucrarse con otra persona que tiene, casi la misma cantidad de problemas que ella misma. La otra mujer es Stephanie, interpretada por Evan Rachel Wood, la hija de Randy, que no quiere estar cerca del ocaso de su padre, y que intenta alejarlo lo máximo posible de su vida.

Muchos han dicho que gracias a esta película Mickey Rourke ha sido capaz de salir del infierno personal en el que se había hundido para resurgir de manera espectacular. Si lo quieres comprobar tu mismo acercate a las salas de cine, la película está disponible desde el pasado fin de semana.

Todo un fenómeno cinematográfico es en lo que se ha convertido “Slumdog Millonaire”, que comenzó su viaje en septiembre por los circuito independientes norteamericanos y consiguió revolucionar festivales de enorme prestigio como Telluride o Toronto. Desde ese momento, ha sufrido un imparable ascenso que la ha llevado a situarse como uno de los largometrajes más vistos, entusiasmar a la crítica y convertirse en una de las mejores películas del año. Según Hollywood, desde el pasado domingo, en la mejor.

“Slumdog millionaire” narra una historia inventada, no es real, la de Jamal Malik, un joven de Bombay que se presenta al concurso de televisión más popular de la India para que la chica de la que está enamorado lo vea por la pequeña pantalla.

La lucha por la supervivencia

Sin embargo, el joven que carece de formación logrará, contra toda previsión, acertar todas y cada una de las preguntas enunciadas, quedándose a una del premio millonario. Con motivo de su incultura, será arrestado al ser considerado como sospechoso de hacer trampas para conseguir llegar hasta ese punto del programa.

Ese es el momento en el que Jamal deberá explicar cómo su lucha por la supervivencia en las calles de Bombay le han hecho conocer las respuestas a todas las preguntas del concurso.

La película, al comienzo, estaba producida por la Warner Independent, una filial de cine independiente de la Warner Bros. Pero en mayo, Warner anunció el cierre de Independent, por lo que la película corría el peligro de quedarse sin estrenar en cines y pasar directamente a las estanterías del videoclub.

Destinada a los videoclubs

Sin embargo, cuatro meses depués la Fox Searchlight formó equipo con Warner para seguir con el proyecto. Fox Searchlight, había conseguido ya éxitos de taquilla con las también independientes “Pequeña Miss Sunshine” y “Juno” y se comprometía a hacerse cargo de los costes de marketing y distribución.

Una vez resuelto el problema, faltaba encontrar la manera de vender y conseguir el éxito una película hablada en hindú e inglés, sin super estrellas y ambientada lejos de Estados Unidos. La respuesta la tenían delante de sus narices.

Y es que la película se ha hecho con la crítica y el público sin necesidad de más. Danny Boyle, director también de “Trainspotting”, ha conseguido crear un ambiente rodeado de emociones y una película completamente natural y con mucha fuerza. Mezclada algo de estilo bollywoodiense la película se recrea en un gran apartado técnico y unas actuaciones sorprendentes, ya que el reparto lo conforman habitualmente niños y adolescentes.

El Oscar, es merecido.

Si hay alguien a quién Penélope Cruz le agradece el impulso que supuso para su carrera internacional la elección para sus películas ese ha sido Pedro Almodóvar.

No podemos olvidar que Penélope ya fue nominada a un Oscar por el papel protagonista que el director manchego le dio en “Volver”. La vida de Penélope había cambiado para siempre y Alcobendas quedaba ya muy lejos de Los Ángeles.

Todo Sobre mi Madre

Pedro Almodóvar quería explotar el talento de la actriz madrileña, así que decidió ficharla para una de las mejores películas de la historia del cine español que consiguió el Oscar al mejor guión. Penélope tenía un papel secundario, pero de una fuerza extraordinaria que fue aplaudido en el mundo entero. La conexión profesional que habían encontrado el director y la actriz no se rompería desde ese momento. Haciéndola partícipe de prácticamente todas las películas que se rodaron posteriormente.

Volver

Con el papel protagonista en “Volver” fue candidata a numerosos premios. Entre los que ganó estuvieron el de la mejor interpretación femenina en el Festival de Cannes de 2006.

Con esta película, Penélope se hace un hueco en la historia al convertirse el 23 de enero de 2007 en la primera actriz española candidata a un Oscar de Hollywood como mejor actriz principal, teniendo enfrente como competidoras a actrices de la talla de Judi Dench, Meryl Streep, Kate Winslet (con la que competiría también este año por el Globo de Oro que finalmente se llevaría la actriz británica) y Helen Mirren, que acabaría resultando ganadora por “The Queen”.

El 28 de enero de 2007, Penélope Cruz consigue un segundo Goya –el primero lo logró por el papel protagonista en “La niña de tus ojos” de Trueba– como mejor actriz protagonista por su papel de Raimunda en “Volver”.

Por este trabajo recibió en el mes de octubre de 2006 el galardón a la mejor interpretación femenina en los Hollywood Awards, premios concedidos una vez al año por críticos de cine, productores y directores de festivales.

Viky Cristina Barcelona

Penélope había trabajado ya con los mejores directores del mundo, pero faltaba uno Woody Allen, y lo consiguió. El director neoyorkino no quiso perder la oportunidad de contar con ella para que junto con Scarlett Johansson y Javier Bardem formase parte del reparto de “Viky Cristina Barcelona”. La morena eclipsó a la rubia y fue nominada por segunda vez al Oscar de Hollywood. Esta vez si lo conseguiría.

Después de este logro aún se espera con mayor ansiedad la llegada de su última película con Pedro Almodóvar “Los Abrazos Rotos”. En pocos meses se podrá disfrutar, mientras tanto, podéis bajar al videoclub y echar un ojo a las películas sobre las que hemos hecho este repaso.

Pedro Almodóvar no tardó en darse cuenta de que la actriz encajaba perfectamente en su universo y una vez que se hizo con ella no se ha querido separar más.

Entre los títulos más divertidos e interesantes que podemos recuperar en el videoclub para ver a la Penélope de hace una década están “Brujas” “La Celestina” o “El amor perjudica seriamente la salud” junto a Ana Belén y Gabino Diego con quién ya había rodado anteriormente en Belle Époque.

Carne Trémula

Fue la primera película que rodó con Pedro Almodóvar, no tuvo un papel protagonista, su aparición fue breve, pero dejó huella en el director para contar con ella en títulos posteriores. Esta vez compartirá rodaje con Ángela Molina, Pepe Sancho y de nuevo con Javier Bardém. Una película de intentos de superación personal y venganzas que fue nominada a los premios Bafta.

Abre los ojos

Alejandro Amenabar sin saberlo la catapultó al estrellato. Tras rodar “Tesis”, el joven director la eligió para protagonizar su segunda película junto a Eduardo Noriega y Fele Martínez. Este film sería comprado por la productora propiedad de Tom Cruise para realizar un Remake “Vanilla Sky”, que también protagonizaría Penélope Cruz. La relación personal que surgió entre el actor norteamericano y la actriz madrileña fue el paso definitivo para que se hiciera popular en los circuitos cinematográficos de Hollywood.

Malas películas en Hollywood

Tras “Vanilla Sky” Penélope participó en títulos como “Ghotika” junto a Hale Berry, “Blow” con Johnny Deep, “La mandolina del capitán Coreli” con Nicolas Cage, “Woman on Top” o “Bandidas” con Salma Hayeck, “ Sahara” con Mattew McConaughey con el que también mantendría una relación amorosa o “All the pretty horses” con Matt Damon entre otros muchos.

Muchas de estas películas no tuvieron una acogida especialemente por parte del público y de los críticos, pero fueron abriéndola camino para mantener cierto estatus y conseguir papeles cada vez más interesantes y alejados del rol típico de mujer florero o latina “caliente”.

Cada vez más Penélope era deseada por prestigiosos directores norteamericanos sin dejar a un lado a los españoles, aunque eligiendo muy bien los títulos, como en el caso de Pedro Almodóvar y la directora catalana Isabel Coixet.