Foto extraída de la página Cinema 100 en Facebook

Con Cinema 100 no hace falta ser crítico profesional ni conocer todos y cada uno de los directores de cine. Lo único importante en esta página es tu opinión. El cine en blanco y negro, el manga, el de los años sesenta y las vanguardias: todos los estilos tienen su espacio en Cinema 100. Imágenes para no olvidar y secuencias que se nos quedan grabadas en la memoria.

¿Te gustó el último estreno? ¿Qué premios darías tu? ¿Cuál es tu género favorito? Siéntete libre para opinar, tus sugerencias y consejos, así como críticas de todo tipo, pueden ser ahora comentadas en Facebook. Además podrás descubrir curiosidades y rarezas, así como trailers, avances y noticias de tus actrices y actores favoritos.

Bandas sonoras, ceremonias de premios, opiniones de expertos… la magia del cine también en Internet. Cinema 100 publica, además,  interesantes artículos sobre el cine y todo lo que le rodea, perfectos para aumentar los conocimientos cinematográficos.

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Y es que las majors del gran complejo cinematográfico podrían estar planteándose para la venta de DVD’s en nuestro país, ya que consideran que la piratería ilegal puede estar acabando con miles de millones de sus ingresos.

La noticia en EEUU

La prensa americana se ha hecho eco de la noticia con un artículo publicado en el Los Angeles Times, titulado “En España, la piratería en Internet es parte de la cultura”, y poniéndolo a la altura de Picasso y los toros.

Para justificar esta posible decisión de las distribuidoras de DVD’s, dan cifras, como que a finales de 2003 se vendieron 12.000 copias, y a finales de 2008 esta cifra bajó hasta situarse en las 3000. Además, cifran que las descargas ilegales entre el mismo periodo pasaron de 132 millones a 350 millones, según la empresa GFK. En definitiva, para ellos, España es un mercado perdido.

Las consecuencias en España

Si esto ocurriese en la realidad, España se convertiría en el segundo país vetado por Hollywood, tras Corea del Sur en 2008. Pero también es importante el dato de que España sigue siendo el octavo mercado videográfico del mundo…¿sería, por lo tanto, viable abandonarlo? Como ya han comentado responsables de las áreas internacionales de Disney o Paramount en otras ocasiones, no, no lo sería.

Y es que una cosa está clara: si se descargan películas, es porque la gente tiene ganas de ver cine, y lo que las grandes empresas tienen que encontrar es la manera de ponérselo en casa. Y una de estas formas es aumentar la oferta de descargas legales.

Los nuevos modelos de negocio que mantendrán la industria a flote deben ir acorde con las nuevas tecnologías: estrenos simultáneos en salas y en streaming, contenidos de calidad, ampliar la oferta… son sólo alguno de los servicios que se ofrecen en otras partes del mundo, pero en España aún no. Y eso es algo que debe cambiar

Con una factura cercana a la comedieta americana típica de Sandra, Drew o Julia, se desmarca intentando parecer alternativa gracias al juego del tiempo, a los encuentros desafortunados, a los chistes irreverentes y a las atrayentes caras de los protagonistas: la magnífica sonrisa de un muchacho que se parece demasiado a Heath Ledger y los imperturbables ojazos de una morena demasiado estirada.

Sam Mendes por todo lo alto

En breve, recibiremos otra comedia romántica, pero que aunque juega en la misma liga que en la anterior parece supurar cine de peso: carismático, simple y con olor a pura inocencia. Away we go o Un lugar donde quedarse es la nueva película del gran director Sam Mendes, director de American Beauty o Camino a la perdición, y que desde la experiencia de esas obras maestras nos describe una sencilla historia de amor consumado, mejor dicho una historia de alguienes que buscan su sitio.

Lo de sencillo es por común no por fácil de tratar. Este tema de la búsqueda de uno mismo, de su lugar en el mundo, ha sido evocado en miles de ocasiones a través de todos los géneros existentes con más o menos fortuna.

Con Away we go se perfila desde el lado más suave, tierno y consistente. Los actores prototípicos que rodean a la pareja protagonista rellenan a la perfección las esquinas de esa bonita relación en la que terminamos por colarnos.

Las atracciones del pasado y la pesada Vardalos

Después de esta vendrá Adventureland, en donde disfrutaremos de un verano maravilloso de 1987 de la mano del director de Supersalidos, Greg Mottola que se decide por contar una historia de amor entre dos patosos sociales que trabajan en un parque de atracciones.

La bella Kristen Stewart aún resiste el maremágnum de Crepúsculo marcándose un agradable papel alejado de su pequeño rol de estrella. Con una ambientación destacable y unos personajes entrañables, la historia funciona, se cuela en el ojo y pasas un buen rato.

Este año también se estrenó otra comedieta de esas que intentan parecer originales, diferentes en esencia, pero que caen en los mismos y tramposos agujeros del romance de pastel y flor.

Hablo de la nueva película de Nia Vardalos, después del bodrio de Mi vida en ruinas, nos trae un film escrito, dirigido e interpretado por ella misma: I hate Valentine’s day o lo que es lo mismo ‘Con el amor no hay quien pueda’.

Aunque consigue subir un poco el listón de calidad de su anterior aventura cinematográfica, la cosa flojea demasiado por el uso indiscriminado de tópicos y por caer en aquello en lo que reniega desde el principio. A pesar de eso, el código del buen amor que se dedica a predicar entre sus desquiciados amigos resulta curioso y hasta divertido.

Entre esta amalgama de fotogramas me quedo con varias cosas: el viaje de la bella pareja de Mendes, la sonrisa del muchacho estacional, la belleza ochentera de la Stewart y la teoría de Vardalos de las cinco citas para ser feliz por siempre jamás. Eso si, hay que tener cuidado con el exceso de azúcar.

El realizador, premiado por su documental Bucarest, la memoria perdida, había dejado la estatuilla en el guardarropa de un local madrileño al que acudió junto a los premiados en la vigésimo tercera edición de los Goya.

Nocturnidad y alevosía

El disgusto de Albert Solé fue descomunal, algo bastante lógico por otra parte, si tenemos en cuenta que, además, la estatuilla tenía un valor sentimental importante para el director, que basa el grueso de la historia en la enfermedad que sufre su padre, el ex político Jordi Solé Tura.

Todo el mundo se echó las manos a la cabeza ya que el premio es una obra única realizada por artesanos y que tiene un precio que oscila entre los 900 y los 2.400 euros.

Secuestro de película

Pero como en las mejores películas la historia ha tenido un final feliz. El diario El mundo revela hoy que fue un crítico de cine en paro el que se llevó el premio de la fiesta, con fines reivindicativos. El método del robo fue sencillo. “Dame mi abrigo y el Goya” asegura el crítico que fueron sus palabras, y que la encargada del ropero se los dio sin más.

El hombre en cuestión no tuvo intención, según ha declarado él mismo, de quedárselo en ningún momento, al entender la terrible situación por la que debería estar pasado Albert Solé

El rescate también fue de película, ya que el “secuestrador” del busto se citó con un periodista del diario en el Templo de Debod, Madrid, para entregarle la estatuilla metida dentro de bolsas de plástico.

La reivindicación del crítico-secuestrador estaba clara: denunciar el sectarismo del cine español, donde tras intentar publicar sus trabajos tuvo que dedicarse a otras actividades ya que según él: “el del cine es un mundo cerrado, lleno de amiguismos, donde es imposible encontrar un puesto de trabajo si no tienes un buen enchufe”.

La noticia ha quedado en una mera anécdota pero, es cierto, que algunas de las manifestaciones de este peculiar ladrón son bastante certeras. ¿Es tal vez el momento de plantearse el motivo real por el que la crisis del cine español perdura en el tiempo?