La película

Film independiente dirigido por Grant Heslov, acostumbrados a ver a este actor como secundario y guionista en “Buenas noches y buena suerte”, en este caso nos presenta su debut como realizador.

Una película fácil de ver y divertida por momentos, aunque la segunda mitad del film se hace pesada debido esto a su estructura narrativa poco ordenada. De hecho, si no fuese por las estrellas que unifican sus dotes en la película (Jeff Bridges, George Clooney, Ewan McGregor y Kevin Spacey), tal y como está presentada, no hubiera llegado más lejos de ser una simple “anécdota”.

Un reparto esplendido para esta comedia alucinógena, cuyos actores buscarían la inspiración a base de psicotrópicos, alcanzando un nivel de buen rollo que se nota en pantalla. En definitiva, mucha química…

Argumento

Un periodista defraudado con su vida, Bob Wilton, tras el abandono de su mujer y lleno de rabia se va a Kuwait para investigar los asuntos relacionados con la guerra de Iraq.

El protagonista conoce a Lyn Cassady, con quien se va a la guerra para comprobar lo alucinante del relato que le ha contado acerca de los poderes de la mente humana y su aplicación al ejército. Las Fuerzas Especiales estadounidenses, para su sorpresa, hacen uso de técnicas parapsicológicas con fines de espionaje. Entre estas técnicas se encuentran, técnicas de invisibilidad, desaparición de nubes, atravesar paredes, lectura de la mente, intuición y provocar infartos a cabras a través de la mente…

Parecido con la realidad

Historia surrealista basada en un caso real. Un Coronel americano quiso reorganizar las Fuerzas Armadas americanas bajo las tendencias espirituales de la Nueva Era. Al parecer, parte del presupuesto militar se invirtió en esta causa, y no es seguro hasta que punto en la actualidad se siguen financiando estas técnicas.

Formando una particular ida de olla, la película se ríe de su premisa, de su punto de partida mediante un desarrollo algo estrambótico. El guión consigue ser inteligente e irónico, haciendo las delicias de los espectadores amantes de lo absurdo. Basa su razón de ser en unos hechos y personajes reales desequilibrados, que viven en un universo tan extraño como coherente.

Únicamente el tercer acto, en el cual tiene que unir el origen del programa con los hechos sucedidos a los dos protagonistas y cerrar así la historia, pierde su toque alocado y baja de manera sensible su nivel. Todo el desarrollo del film recuerda al espectador a una comedia de los hermanos Coen, pero con un ritmo ligeramente más acelerado.

Superando con creces la mayoría de las comedias simples para adolescentes, consigue acercarse al terreno de las películas inclasificables marcianadas que se agradecen de vez en cuando.

Un film antibélico diferente del que no mucho más podemos añadir, como un buen viaje, hay que vivirlo, no se puede determinar la calidad de la experiencia, para algunos buena, para otros, mala.

Lo mejor: El reparto de fiesteros, caraduras y buenos profesionales que han dado vida a semejante locura.
Lo peor: Que no sepa mantener el ritmo y se diluya un poco.

Por eso hoy queremos recordar a esa actriz de aspecto frágil y la fuerza de un elefante ante la cámara. Uno de sus clásicos: “Desayuno con diamantes”

La primera imagen y que se nos quedará grabada para los restos, es la de una mujer delgada y elegante vestida con un traje de Givenchy que baja de un taxi con un croissant y un café en la mano, para pararse frente al escaparate de Tiffany´s en Nueva York.

Búsqueda incesante de la felicidad

A partir de ese momento comenzamos a conocer la historia de Holly Golightly (que es el nombre de la mujer que interpreta Audrey Hepburn) una criatura desenfadada que se mueve radiantemente de fiesta en fiesta.

Sin embargo ese ritmo de vida será puesto en tela de juicio por su nuevo vecino, un atractivo escritor Paul Varjak (interpretado por George Peppard), de quien no podrá evitar acabar enamorándose.

Una comedia romántica que tiene su origen y adaptación en la popular novela de Truman Capote “Breakfast in Tiffany’s”, la cual se mueve alrededor de dos personajes inadaptados, cada uno a su manera y atrapados por el falso ambiente en el que se ven inmersos y que se produce en el interior de la Gran Manzana, descrito con tacto sofisticado, elegante y reflexivo por Blake Edwards en una de las que se considera como una de sus películas más memorables, especialmente en sus rasgos más sentimentales, agrandados por la excelente partitura de Henry Mancini y el impresionante tema que se convierte en uno más de los personajes “Moon River”, co-escrita por Mancini y Johnny Mercer.

Belleza y glamour

Lo más importante de esta película, además de su ácida crítica a la alta sociedad neoyorquina, es la representación de la figura de la “alegre” Holly, superficial y frívola pero a la vez amarga en su pertinaz búsqueda de la felicidad completa, irreprochablemente interpretada por Audrey Hepburn, quien fue vestida de inmejorable forma por la firma Givenchy.

En la película también aparece Mickey Rooney como el irascible vecino japonés al que la joven Holly consigue sacar de sus casillas en más de una ocasión. Un clásico del cine que habla de un tema que sigue siendo actual, pero que además muestra una belleza y un tratamiento como pocas.

‘Juno’, la primera comedia adolescente que ha tratado en la gran pantalla el tema de los embarazos prematuros en un tono cercano al humor, fue muy alabada por la crítica. Ganadora de un Óscar al Mejor guión original y nominada a otras cuatro categorías, consiguió ser proyectada en numerosas salas de exhibición.

En ella, una joven de dieciséis años se queda embarazada tras su primera relación sexual y no sabe que hacer con su futuro bebé. Aunque con una temática completamente distinta, son muchas las similitudes que podemos encontrar entre ésta y ‘Nick y Norah’.

Una historia que engancha

Michael Cera y Kat Dennings dan vida a Nick O’Leary y Norah Silverberg, dos jóvenes neoyorquinos que no saben de la existencia el uno del otro, pero que el destino les lleva a juntarse en una noche llena de aventuras.

Nick, por su parte, es un apasionado de la música indie. Tanto es así, que tiene un grupo junto a sus mejores amigos gays. Normalmente, los fines de semana suelen tocar en algunos garitos de Nueva York, pero desde que su novia le dejó por otro Nick no ha levantado cabeza, y es únicamente un joven sensible y deprimido que toca la guitarra.

Norah es todo lo contrario. Hija del dueño de uno de los estudios de música indie más famosos de su ciudad, es una apasionada de los garitos pequeños, pero con mucha esencia. Una noche, coinciden en el mismo local. Nick tocando con su grupo y Norah de público. En un momento Norah le pide a Nick que la bese para evitar a un antiguo novio, y él en presencia de su ex acepta.

Este instante da comienzo a una noche de completa locura, que les lleva a recorrer varios locales de la ciudad en busca del lugar exacto en el que se dará el concierto del grupo favorito de ambos.

Con esta historia sencilla, pero plagada de humor y referencias constantes a cantantes y temas de música indie, muchas personas amantes de este estilo pueden engancharse, en lo que se podría denominar, otro tipo de comedia adolescente.

Algunos datos de interés

Esta película sobre adolescentes fue dirigida por Peter Sollett y es la adaptación de la novela homónima escrita por Rachel Cohn y David Levithan.

La mayor parte de las críticas que ha recibido han sido positivas, catalogando el trabajo de sus principales artífices como estupendo. Sobre todo de Michael Cera, quién posee un talento y encanto natural, pero también de Dennings y el director Sollett. Muchos coinciden en afirmar que ‘Nick & Norah’ está muy conectada con la película ‘Antes de que amanezca’ de 1999.

Sea como fuere es una película que no poséis dejar de ver, con una historia de amor juvenil muy bien abordada, que engancha a quién la empieza. Todo ello aderezado con un contexto musical espectacular, si es el indie lo que te gusta.

El cine de comedia suele tener éxito entre el público de las butacas de cine, pero a la hora de recibir la crítica del ojo experto, sufre los golpes producto de no ser del agrado del mismo. LOL no responde a este patrón, ya que ha sido un éxito de taquilla en Francia (y lo está siendo en buena parte de Europa) y además ha recibido el favor de los críticos, que han visto en ella una comedia fresca de adolescentes pero también para los que los tienen que soportar.

Cuando la vida no es un drama

La directora, Lisa Azuelos, nos presenta un clásico en pantalla: una chica adolescente que vive en ese limbo que te aporta una edad en la que la vida es un limbo entre la felicidad y el drama más absoluto. Uno de esos dramas se representa en otro clásico, la relación con su madre. Lola vive con su madre (Sophie Marceau), divorciada del padre, y sus dos hermanos pequeños. Como toda madre, trata de ordenar y en parte dirigir la vida de su adolescente hija según los cánones que ella considera que deben ser.

El problema es la visión desde la madurez de lo que hace tu hija; pierdes la mirada infantil, la referencia de lo que hiciste y fuiste, para hacer lo que a su edad te hubiese repateado que te hiciesen. Vamos, el eterno papel y el dilema moral.

Uno de los triunfos de la película es narrar la adolescencia de Lola desde un punto cercano pero a la vez próximo a su edad. Lo suficientemente alejado como para no ver un drama y con la cercanía suficiente como para entender su particular prisma. Así, de los “dramas” propios de la adolescencia se nos da una visión de pájaro, desde arriba, desde donde todo se ve como una etapa más de la vida; y los problemas reales, como las grietas de la relación maternofilial, posando la mano sobre el hombro de una Sophie Marceau desolada frente a la pantalla del ordenador.

Y todo regado con las tecnologías que son parte de las nuevas generaciones, como el móvil y el chat, los primeros acercamientos al sexo, las drogas y el alcohol, también desde un punto alejado de toda crítica y dramatismo, y la presencia de un elemento atemporal como es el diario escrito y escondido en el armario de una chica. Este último, con un protagonismo especial en la película.

Adiós a las limitaciones del género

A muchos les echará para atrás el que sea una comedia de adolescentes, y más con los ejemplos generales que se nos presentan de vez en cuando tanto en el cine como en la televisión. Por suerte, LOL se escapa un poco de la línea marcada por las últimas películas de adolescentes y se convierte en un producto que no sólo podrán degustar los quinceañeros para verse reflejado en ella.

Tanto las madres como los padres, e incluso aquellos que ya han pasado cualquiera de las dos etapas (o ambas) representadas en la película son carne de cañón para acudir a ver la película. Bueno, y todo el que quiera pasar un buen rato desdramatizando los dramas de la pubertad.

Basado en el best-seller de John Grogan, un hermoso perro se convertirá en el fermento de esta comedia emocional, un relato sobre de qué manera se crea una familia.

La historia habla sobre las ventajas y los inconvenientes de ser joven, estar enamorado y afrontar las dificultades del matrimonio. También narra los sueños que hay que matar para conseguir el bienestar de los hijos y sobre la dificultad de armonizar trabajo y familia.

Mi mujer, mi marido y el perro

Los hechos que John Grogan relató en su libro se producen en el sur de Florida y en Pensilvania, y la película se rodó en escenarios de ambos estados.

La cinta que se estrenó durante las pasadas navidades en los Estados Unidos con un enorme éxito de taquilla, llegó a superar con comodidad los 100 millones de dólares.

La pareja protagonista está interpretada por Jennifer Aniston (la eterna ex mujer de Brad Pitt) y Owen Wilson (Tú, yo y ahora… Dupree). En el caso del actor, la primera película que rodaba tras su intento de suicidio hace varios meses.

Sinopsis

Mientras nieva a discreción durante su noche de bodas, la pareja de recién casados John y Jenny Grogan se deciden por dejar atrás los duros inviernos de la ciudad de Michigan y optan por trasladarse al sur para comenzar su nueva e idílica vida en la zona oeste de Palm Beach, Florida.

Ambos logran un empleo en periódicos rivales de la ciudad, se instalan en su primer hogar e inician su periplo para enfrentarse a los nuevos desafíos que les esperan.

John duda de su capacidad para ser padre y criar a un bebé, y le confiesa su desasosiego a su amigo y compañero de trabajo Sebastian, que le invita a comprar un cachorro de Labrador que, en poco tiempo, pasará de ser un tierno y encantador bebé a una bestia de casi 46 kilos que convertirá el hogar de los Grogan en un absoluto caos.

Para rodar la película se emplearon 22 perros que interpretaron al personaje de Marley, cuya edad en la cinta llega hasta los trece años.

Once de los veintidós ‘Marleys’ eran cachorros. El resto de ‘Marleys’ usados en plató tenían una edad comprendida entre los seis meses y los catorce años.

Una película que hará pasar un rato muy divertido a aquellos que quieran distraerse y a los que les gusten los animales muchísimo más. Abstenerse parejas de recién casados…

Para rodar “Los muertos van deprisa” decidió contar con Manuel Manquiña, Chete Lera, Berta Ojea y Sergio Bermúdez, un casting que sin duda, tiene denominación de origen gallega. Menos Neus Asensi, que interpreta a la forastera, una camionera que llega a un pequeño pueblo de Lugo para comprar marisco y cuyo camión se queda atascado en mitad de un camino, imposibilitando el paso al cortejo fúnebre que asiste a dar el último adiós a Cándido, el artista local del pueblo.

El actor que interpreta al muerto tampoco es gallego, sino galo. La primera idea es que este personaje estuviera interpretado por Fernando Fernán Gómez, y como homenaje al gran actor ya fallecido, su lugar lo ha “usurpado” su doble, el actor Jean-Claude Guimard.

Galiza Calidade

La prueba de fuego fue para quitarle los miedos al director que consideraba “poco comprensible” para el público por ser tan gallega fue la SEMINCI.

“Los muertos van deprisa” se estrenó en el Festival de Cine de Valladolid.
El debut de Ángel de la Cruz lejos de la animación quedó la segunda en el recuento de votos del público.

La película recuerda en ciertos aspectos a “Cenizas del cielo” de José Antonio Quirós, Ángel de la Cruz lo reconoce y cree que es efecto del clima y del paisaje.

Rodar la película fue una auténtica odisea, primero se supendió por culpa del desastre del Prestige, después por la quiebra de la productora. Y para colmo falleció Fernando Fernán Gómez, por lo que el director decidió arriesgarse y encargarse de la producción.

Sinopsis

Tres parejas de tres generaciones diferentes, con varias relaciones encontradas y un muerto precoz se entremezclan sobre el decorado de un pueblo marinero y los dogmas de la Galicia legendaria.

Irene, camionera de una empresa mayorista, llega a Fariño del Mar con la intención de comprar marisco. DEsgraciadamente su camión queda obstruido en el interior del pueblo, entre un monumento surrealista y la puerta del campo santo, justo el día en que los habitantes del pueblo le van a dar su último adiós a Cándido, un viejo marinero y artista local autor de la escultura.

El acontecimiento impide celebrar el funeral y el féretro con el cadaver de Cándido es trasladado de nuevo a su casa donde volverá a ser velado indefinidamente hasta que se resuelva el problema …

Lo tiene todo, es divertida, ocurrente, tierna, solidaria, fresca y nos hará pensar. Ah y es cine español.

A Albert (papel que interpreta Eloy Azorín) le quedan solo cinco días para casarse con su novia de toda la vida, Helena (Teresa Hurtado de Ory). Pero cuando faltan esos pocos días, Albert no está completamente seguro de si está enamorado de ella.

Los “especiales”

Los días pasan y para evitar el momento en el que tenga que hablar con ella, decide apuntarse a un curso de guitarra, algo que le quedó como cuenta pendiente cuando era pequeño, aunque lo hará con un grupo de personas muy distinto al que imagina, con chicos especiales (chicos con retraso mental), que le acabarán mostrando un truco para saber si quieres o no quieres a la persona que está contigo.

Además de la pareja y el grupo de chicos “especiales”, el propio director de la película Albert Espinosa también tiene un papel, el del mejor amigo desastroso del protagonista, obsesionado con la masturbación que le aporta un toque de locura y simpatía al largometraje.

“No me pidas que te bese porque te besaré” es una comedia que nos muestra el mundo de las discapacidades. Todo con el peculiar humor de Espinosa, que en esta obra se estrena como director y actor protagonista tras de los éxitos de “Planta 4ª” (la segunda película más taquillera del año 2003) y “Va a ser que nadie es perfecto” (la quinta película más taquillera del año 2006), donde ya habló de las minusvalías físicas.

La quiero o no la quiero

Albert Espinosa puede considerarse como un idealista, una persona optimista que tras sufrir un cáncer cuando era niño y sufrir la amputación de una de sus piernas es la persona más alegre y positiva que se pueda imaginar.

El propio director define la película de la siguiente manera: “Con “No me pidas que te bese porque te besaré” deseaba hablar de las mal llamadas minusvalías psíquicas (yo prefiero llamarles especiales, pues al estar con ellos te hacen sentir especial y muy afortunado).

Para mí, esta película es un pequeño homenaje a los especiales, la gente que más adoro, la que realmente no forma parte de este mundo, la gente que no encaja pero que consiguen hacernos entender por qué el resto de personas estamos aquí”.

De verdad, para no perdérsela.