Advertencia: para poder disfrutar de esta película en todo su esplendor es de vital importancia que el espectador no haya visto ninguna entrega de la saga Scary Movie, ya que en una de ellas (la primera si mal no recuerdo) se parodia el final de la película de la que vamos a hablaros.
Sospechosos Habituales narra la historia de un grupo de criminales detenidos por el atraco a un camión de armas. Este robo es solo el inicio de un terrible acontecimiento: el asesinato de 27 hombres en un barco que aparece calcinado. Todos los atracadores del camión de armas han fallecido en dicho incendio, todos menos uno.

Interpretación perfecta

Esta espectacular historia dirigida por Bryan Signer es una de las grandes joyas de la filmografía de los años 90. Afincada a medio camino entre el cine gangster de los Coen y su Muerte entre las flores y el thriller de verdades camufladas de Las dos caras de la verdad, esta película es un ejercicio de guión apabullante diseñado para envolver al espectador en la historia desde el primer momento.
Con un Kevin Spacey que roza la perfección interpretativa, la película va ganando enteros conforme avanza el metraje de la misma. El resto del reparto que constituye la cinta(Gabriel Byrne, Benicio del Toro, Stephen Baldwin…) no desentona ante tan tremenda actuación, consiguiendo un efecto coral que imposibilita la aparición de algún tipo de fisura.
Solo alguien que no estuviera en su sano juicio sería capaz de no reconocer la grandeza de una obra en la que es necesario poner todos los sentidos al servicio del espectáculo.

El gran hombre

Pocos son los nombres de la historia del cine que han conseguido crear más interés y misterio que el del protagonista de Sospechosos Habituales: Keyser Söze.
Una mezcla de Tony Soprano con Pablo Escobar y Omar Little, convierten al sanguinario personaje en un fantasma que deambula por toda la película sin saber muy bien quién es ni dónde se esconde.
Esa es la grandeza de esta cinta, hacer saber al espectador que no todo lo que se ve es estrictamente verdad, y que no por repetir mil veces una mentira esta deja de serlo. No diré nada más, pues no quiero empezar la entrada con una advertencia para acabarla con una revelación, pero solo alguien muy retorcido es capaz de ser Keyser Söze. En vuestras manos está averiguarlo.

Con esta premisa parte Celda 211, la última película de Daniel Monzón. Ya ha triunfado en los Goya, con 8 cabezones en el bolsillo. Partía como favorita, pero de estas cosas no te puedes fiar, y menos si tienes a Amenábar detrás con una superproducción.

Sin embargo, esta vez las previsiones no fallaron, y Ágora se quedó con los premios técnicos, mientras que los principales galardones artísticos fueron a parar a manos del equipo de Celda.

Malamadre manda

Un thriller carcelario que no cae en los tópicos. Los policías son los malos y los reclusos te terminan cayendo simpáticos. Incluso la transformación de Juan, alias “Calzones”, te parece natural. ¿Cómo podía haber actuado de otra manera? Sin embargo, en ocasiones el espectador no llega a empatizar con él. Y quizá sea porque el papel de su novia embarazada es el previsible desencadenante de una historia donde todos se rinden a Malamadre.

Porque cada vez que Luis Tosar abre la boca, la película sube en calidad. La caracterización es magnífica, destacando por encima de todo la flexibilidad vocal que impregna al personaje. Es su seña de identidad y no se desprende ella en ningún momento. Tal y como dijo Tosar en la gala de los Goya, los actores lo hacen mejor cuando tienen grandes personajes; y Malamadre es grande, sin fisuras.

Personajes e historias secundarios

Lo secundario no es malo, y si no que se lo digan a esta película. Hablando de personajes nos encontramos con un Antonio Resines alejado de sus registros más habituales. Un policía violento y sin escrúpulos, metáfora de la corrupción del poder. Y Carlos Bardem, que nos sorprende con un papel de traficante colombiano, es paciente, espera su momento y aparece cuando tiene que hacerlo, aunque sabes que siempre está ahí. A pesar de estar los dos nominados a mejor actor de reparto, el galardón recayó en Raúl Arévalo por su papel en “Gordos”, una de las sorpresas de la noche.

Como historia, dejando de lado el motín, nos tenemos que fijar en la crítica política. Los presos de ETA se convierten en la gran preocupación de los gobernantes, por encima de la seguridad de cualquiera. Y todos lo saben, por eso se convierten en el elemento de negociación de los presos: saben que ellos no tienen valor, pero un preso de ETA son palabras mayores para los que mandan