(Captura de telegrafo.com.ec)

Columbia Pictures ya le había echado ojo tanto a ella como a Jodie Foster para el rol de la madre, pero parece que cada vez se estaría cerca de cerrar el trato con la actriz de “Hannibal”. Se uniría así a un reparto encabezado por Chloe Moretz, quien confirmara ella misma vía Twitter ser la elegida para encarnar de nuevo a Carrie White, el peculiar personaje creado por Stephen King.

Julianne Moore, una actriz camaleónica

Moore, a la que recientemente vimos interpretando a Sarah Palin en la película de la HBO “Game Change”, actualmente se encuentra filmando la fantasía épica Seventh Son junto a Jeff Bridges. Ser una de las actrices más reconocidas junto a que físicamente recuerde mucho a la actriz de la película original, podría hacerle lograr finalmente el papel e incoporarse en breve al rodaje, comenzando así a desplegar la maldad y locura de aquella alocada madre interpretada en 1976 por Piper Laurie.

En su momento, la productora había dejado claro que para este nueva versión se trataría de adaptar la obra de Stephen King lo más fielmente posible, sin asemejarse tanto a aquella cinta de 1976, algo más suave que el libro, pero que aún así logró impresiona a toda una generación.

Una versión más fiel al libro de Stephen King

Con esta premisa, la única sinopsis que se adelanta por el momento con respecto al film es la misma que la del libro, en el que una adolescente Carrie White, muy impopular en su instituto y víctima del bullying, comienza a desarrollar un don. Ese don no es otro que lograr mover las cosas con tan solo concentrarse en ellas, lo que significará tanto su poder y su pecado.

Así, un acto de generosidad, tan espontáneo como malvado por parte de sus compañeros de escuela, hará que Carrie viva en el baile de fin de su curso su gran oportunidad de ser normal por una vez, sin saber que una vez le espera su gran humillación, una cruel broma que provocará que el don se transforme en un arma de horror y destrucción que sus compañeros jamás olvidarán mientras vivan…si logran seguir haciéndolo.

(Captura de europapress.es)

La multipremiada obra “Agosto, Condado de Osage”, protagonizada en los teatros españoles por las increíbles Amparo Baró y Carmen Machi, narra la historia de una madre adicta a las pastillas que comienza a exhibir el lado más oscuro de la familia a partir de la muerte de su esposo. Mientras que Streep encarnará a esta madre desquiciada y fuera de sí, la que fuera la novia de América, Julia Roberts, dará vida a su hija.

Una obra muy aclamada

Tildada por The New York Times como la nueva obra americana más apasionante de Broadway vista en años, la pieza creada por Tracy Letts le valió el premio Pulitzer y arrasó con cinco premios Tony tras ser estrenada teatralmente en 2007 en Chicago y posteriormente durante dos años en Nueva York.

Calificada como una comedia de humor negro, la historia se ambienta en una gran mansión de las afueras de Pawhuska, Oklahoma, en la que viven la familia Weston. Será tras la desaparición del patriarca en extrañas circunstancias cuando todos vuelvan a reunirse, sirviendo ésto como detonante para sacar a la luz todas las miserias.

Dos titanes en la pantalla

La actriz de Pretty woman y ganadora del Oscar en 2001 por “Erin Brockovich”, expresó a través de un comunicado que, tras ver la interpretación de Meryl Streep en “The Iron Lady”, trabajar con ella se ha hecho más emocionante y todo un orgullo. “Agosto” supondra su vuelta a un gran proyecto en un papel destacado tras la infantiloide “Blancanieves” y la duramente criticada, aunque taquillazo, “Come, reza, ama”.

Por su parte, Meryl sigue recolectando todos los grandes papeles del mundo posibles y tras vivir uno de sus mejores momentos profesionales tras ganar el Oscar este año, verla en la gran pantalla junto a Julia Roberts será uno de los grandes atractivo de la película. Un auténtico duelo interpretativo con toda la pinta de convertirse en una gran película y dar a las actrices una muy probable nueva nominación a la estatuilla dorada. Para Meryl la décimoctava, por cierto.

(Captura de elmundo.es)

La bomba saltaba antes de la entrega de los Premios Sant Jordi de RNE de Cataluña. Agustín Almodóvar, productor y mano derecha de todas las películas del manchego, explicaba a la prensa que su hermano no se había podido desplazar hasta Barcelona por estar inmerso en los ensayos de su próximo proyecto, un trabajo donde un grupo de personas “se verá al borde de un desastre inminente”.

Vuelta a su estilo ochentero

Pero Agustín Almodóvar dió más detalles: el rodaje empezará en junio, con “el tono fresco y descarado del Pedro de los ochenta, aunque él ha madurado”, y lo hará rodeado de actores fetiches para el director como Cecilia Roth (“Pepi, Luci Bom y otras chicas del montón”, “Laberinto de pasiones” y “Todo sobre mi madre”) Lola Dueñas (“Volver” y “Los abrazos rotos”) o Javier Cámara (“Hable con ella” y “La mala educación”).

Aunque Pedro lleva un tiempo alejado de esa línea alocada tan característica, Agustín dixit, ahora apostará “en estos momentos de tono negativo por una comedia, para la que tiene dotes naturales, como se ha podido ver en todas sus películas, en las que siempre se cuela algún momento humorístico”.

Prevista para primavera de 2013

Durante todo este verano Madrid, una ciudad con condición también de fetiche para Almodóvar, y sus alrededores serán testigos del rodaje, de tal forma que el estreno de Los amantes pasajeros podría producirse para la primavera de 2013, “simultáneamente en el máximo de territorios posibles por el tema de la piratería”.

Se ultiman por tanto los preparativos de la que para el ganador de dos Oscars será nada menos que su decimonovena película. Una comedia coral muy ochentera en la línea de las que le catapultaron al estrellato en el inicio de su carrera y que como siempre se convertirá en la película más esperada de la temporada.

(Captura de elseptimoarte.net)

Mientras se espera con expectación más noticias acerca de la nueva película de Quentin Tarantino, Django Unchained, la productora publica online para ir haciendo boca el primer cartel tanto en inglés como en español. El como siempre esperado nuevo trabajo del director será un spaguetti western que contará la historia de Django, un esclavo liberado que con la ayuda de un dentista cazador de recompensas alemán intentará librar a su esposa de las garras de un malvado propietario de una plantación.

Un spaguetti-western

Estos papeles estarán interpretados por Christoph Waltz como Dr. King Schultz, el dentista-cazarrecompensas que libera al esclavo Django, interpretado por Jamie Foxx, para que le ayude en su cruzada antiesclavista y dando contra el malvado Calvin Candie, personaje interpretado por Leonardo DiCaprio, quien tiene a la mujer de Django.

Con un reparto de lujo, Django Unchained juntará a ganadores del Oscar como Foxx y Waltz, con eternos aspirantes como DiCaprio y otros actores como Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Garrett Dillahunt, Walton Goggins, RZA, M.C. Gainey, Dennis Christopher, Gerald McRaney, Laura Cayouette, Don Johnson, Tom Savini y el polifacético Sacha Baron Cohen. Un gran elenco para esta producción que no llegará a los cines de todo el mundo hasta las próximas navidades pero es ya uno de los estrenos más esperados.

En las pantallas para diciembre

El rodaje sigue avanzando y del esperadísimo southern de Quentin Tarantino ya se empiezan a filtrar también las primeras fotos desde el set. En ellas vemos al austriaco Christoph Waltz, inolvidable coronel Hans Landa en Malditos bastardos y papel que le valdría un Oscar como actor de reparto; y a Tarantino, el jefe de todo esto. Solo unos aperitivos para todo lo que aún habrá que esperar para ver la que será una de las películas del año.

(Captura de rafaela.com)

Con el escueto nombre de “Jobs”, la producción, que narrará la vida de Steve Jobs desde que fue un hippie rebelde hasta que cofundó el imperio Apple, lleva al cine la vida de uno de los mayores visionarios tecnológicos y su rodaje comenzará en el mes mayo coincidiendo con el descanso de Kutcher en la serie de CBS, Two and a Half Men.

Un rostro muy popular

A pesar de las informaciones que circulaban el otoño pasado donde se especulaba sobre qué actor interpretaría a Jobs en la película y se lanzaban nombres como James McAvoy, Stanley Tucci o Noah Wyle pero sin mencionar a Kutcher, el film dirigido por Joshua Michael Stern ficha finalmente para su rol principal al ex novio de la ex mujer del amante de Rachel Green y ex-suegro de Ross en Friends -en Hollywood podría decirse que todos han besado a todos-. Esto en un principio llevó a desacreditar un poco la historia por el polémico perfil del protagonista, pero CNN le confirmó horas después en su papel.

Eso sí, esta no será la única película de la vida de Steve Jobs. Por otro lado Sony, viendo también el filón del tema, hará su propia obra de la vida de Jobs aunque esta basada en la biografía autorizada escrita por Walter Isaacson.

Dos personajes

Steve Jobs, quien muriera el pasado octubre, contó con una interesante vida en la que al salir de la universidad hasta llegó a irse de mochilero por India antes de lanzar la compañía de la manzana y casi al tiempo en que Kutcher, de 34 años, venía al mundo para deleitar a hordas de fans y llevar a la protagonista de Una proposición indecente al consumo abusivo de antidepresivos.

El perfil de Ashton Kutcher tiene en su favor, aparte de un potencial parecido físico tras pasar por maquillaje, el ser uno de los actores más conocedores de tecnología en Hollywood. Su perfil de Twitter cuenta con 10 millones de seguidores, algo así como toda la población de Suecia, y ha invertido en varias empresas nuevas de Sillicon Valley.

(Captura de vavel.com)

Peor película, peor director (Dennis Dugan), peor actor y peor actriz (ambos para Adam Sandler), peor reparto, peor pareja en la pantalla (Adam Sandler y Katie Holmes; y Adam Sandler y Al Pacino), peor guión, peor actor secundario (Al Pacino), peor actriz de reparto (David Spade) y peor remake o copia descarada.

Sin rival

En total 10 Razzies convierten a Jack y su gemela no solo en la peor película del año sino de la historia. Y es que no ha tenido rival. Con 12 nominaciones Jack y su gemela era la absoluta favorita, por delante de la última entrega de la saga Crepúsculo y de ‘Transformers: El lado oscuro de la luna’.

El récord hasta ahora lo tenía ‘I Know Who Killed Me‘, la película de pseudoterror de una Lindsay Lohan ya en horas bajas y que se llevó un total de ocho merecidos galardones. Aunque en muchas ocasiones, estos premios lejos de ser destructivos, suelen presentar a las mejores “peores películas”, ese tipo de cintas que ves por pura diversión y pensando en qué momento un productor aceptó llevarla a cabo. Barridos por la marea, con Madonna, o Glitter, de Mariah Carey, son algunas de las que más partido sacaron a sus Razzies.

Unos premios que no necesariamente significan fracaso

Los Razzies, palabra que puede traducirse como “pedorreta”, se crearon en 1980 como lo opuesto al glamour de Hollywood con los premios de la Academia. Entre las películas más premiadas están denostados clásicos, pero absolutamente geniales, como Showgirls, la película de prostíbulas danzarinas que no solo arrasó en su año sino que a posteriori incluso ganó el de peor película de la década de los 90s.

También Crossroads, la aventura en la que Britney Spears cruza toda América en coche buscando a su madre, fue uno de los títulos más nombrados en su año; así como la Catwoman de Halle Berry, que le convirtió en la primera actriz en ganar un Oscar y un Razzie -algo que también haría después Sandra Bullock y en el mismo año-, o Burlesque.

Si quieres conocer bien el palmarés de los Razzies 2012 aquí lo tienes:

Peor película: “Jack and Jill”
Peor actor: Adam Sandler, “Jack and Jill” y “Just Go With It”
Peor actriz: Adam sandler, “Jack and Jill”
Peor actor de reparto: Al Pacino, “Jack and Jill”
Peor actriz de reparto: David Spade, “Jack and Jill”
Peor reparto: El reparto de “Jack and Jill”
Peor director: Dennis Dugan, “Jack and Jill” y “Just Go With It”
Peor remake, secuela o copia: “Jack and Jill”
Peor guión: “Jack and Jill”, de Steve Koren & Adam Sandler, historia de Ben Zook
Peor pareja en pantalla: Adam Sandler y Katie Holmes, Al Pacino o Adam Sandler en “Jack and Jill”

(Captura de rpp.com.pe)

Llevando por título The Bling Ring, la historia está basada en los hechos reales del grupo de adolescentes que sembró con sus robos el terror en las celebridades de Hollywood entre 2008 y 2009.

Vuelve a apostar por una joven actriz

Coppola, que como es habitual en sus trabajos escribirá, producirá y dirigirá: se ha declarado entusiasmada con el reparto de gente joven que la película reunirá y feliz por haber empezado los rodajes en Los Ángeles. Este reparto lo encabeza la actriz de Harry Potter Emma Watson, a pesar de haber manifestado tras acabar su participación en la saga de Harry Potter su intención de centrarse en sus estudios. Por tanto, la actriz parece haber encontrado tiempo para sumar un nuevo proyecto a los recientes My Week With Marilyn y Perks of Being a Wallflower.

De estado forma la hija de Francis Ford Coppola vuelve a otorgar el papel protagonista a una joven actriz en auge, como hiciera anteriormente con Kirsten Dunst en su primer y tercer trabajo, Las vírgenes suicidas y Maria Antonieta; con Scarlett Johansson en Lost in Translation; y por último con Elle Fanning en Somewhere.

Estreno en 2013

The Bling Ring, además de con Emma Watson, contará en el reparto con Leslie Mann, Taissa Farmiga y Nina Siemaszko y, lo que ha sorprendido más, la participación de Kirsten Dunst y Paris Hilton. En el caso de la rica heredera esta se interpretará a sí misma como víctima en la vida real del grupo de adolescentes asaltacasas y volverá por tanto a revivir los hechos con su cameo.

Los rodajes de la película que llevará a la gran pantilla la historia de grupo de adolescentes conocidos como ‘La pandilla de ladrones de las colinas de Hollywood’, se están llevando a cabo en la localidad californiana de Calabassas, cercana a Los Ángeles, y donde se llevará a cabo casi toda la producción del film en un rodaje que también incluirá Las Vegas.

(Captura de recoficial.com)

Si en ‘[Rec]‘ conocíamos a una metomentodo periodista, interpretada por Manuela Velasco, y su aventura con los miembros del cuartel de bomberos infectado por un virus en un edificio del centro de Barcelona, en ‘[Rec] 2′ veíamos los quince minutos posteriores y la entrada de las fuerzas especiales. ¿ Qué nos espera entonces en la tercera entrega de la saga?

Una vuelta de tuerca a la historia

‘[REC]³ Génesis’ nos habla del origen de esta infección y de cómo comenzó a propagarse. Esta vez, la historia se traslada a exteriores, a plena luz del día, a una boda, y su protagonista es una novia que verá como el día más feliz de su vida se ve de repente transformado en una terrible pesadilla. Con todos los invitados vestidos de gala, el virus se propagará implacable entre ellos, sumiendo en el caos a toda la celebración.

Si en la primera y segunda parte de la película se hizo que temieramos los descansillos de los portales, el humor y el terror estaban más o menos equilibrados a lo largo de la película, en esta los responsables nos ofrecen directamente una comedia costumbrista que, en palabras de su director Paco Plaza, confluye allí donde se dan la mano Rob Zombie y Luis Berlanga. Déjate en casa los ansiolíticos si piensas que tendrás que aguantar lo que aguantaste en ‘[Rec]‘, y cámbialos por palomitas.

Pero, ¿es ‘[Rec] 3 Génesis’ una mala película? No del todo, aunque eso, como siempre, dependerá mucho del sentido del humor del espectador y las expectativas que lleve. Los puristas del terror seguramente saldrán echando pestes de la sala pero el resto de seres humanos que se metan a ver una película elegida a pinto pinto gorgorito seguramente aceptarán sin problema el juego que propone Paco Plaza, una suerte de muñecas rusas del género cinematográfico convirtiendo una boda -escenario típico de las comedias románticas que en la vida real da más miedo que risa- en un filme de terror que da más risa que miedo.

Adiós al terror de la primera entrega

La película cuenta con varios aciertos y deja atrás el cambio de formato de la grabación en primera persona de las anteriores entregas a la narración clásica, pasando por esa colección de secundarios autores de las mejores frases de la saga y terminando con una Leticia Dolera que, motosierra en mano, por fin dejará de ser recordada como la Turbina de ‘Al salir de clase’.

Más gore, más zombis, más bestia, más loca… ¿mejor que las anteriores? Posiblemente no. Y aunque desvirtue totalmente la saga Rec, merece la pena verla. Eso sí, de la Niña Medeiros ni rastro.

(Captura de philipthewriter.blogspot.com.es)

La historia nos suena a todos: Carrie White es una adolescente atormentada por su fanática madre que la maltrata y humilla siempre que puede. Además, en el instituto tiene que sufrir las burlas de sus amables compañeras, las mismas que en pleno baile de graduación le gastan una broma tan pesada que desencadena los poderes de telequinesis que Carrie posee, vengándose de todos los que la rodean y convirtiendo la fiesta de la purpurina y el celofán en una orgía de sangre y fuego.

Un clásico del cine de terror de los 70

Brian DePalma llevó en los 70 esta obra del autor de terror Stephen King y logró convertirlo en todo un clásico del género. Protagonizada por Sissy Spacek, que recibiría una nominación al Oscar por este papel, ahora se ha buscado a una nueva “Carrie” que vuelva a sembrar el terror en su instituto.

Eran varias las candidatas que sonaban para encabezar el reparto de la nueva adaptación: la omnipresente Dakota Fanning, Emily Bowning, Bella Heathcote, Lilly Colling, y hasta las propias Lindsay Lohan y Megan Fox se ofrecieron para el papel obviando que quedan algo mayorcitas para él. Pero fue finalmente Chloë Grace Moretz, a quien pudiéramos ver en Dark Shadows, quien a través de la red social Twitter comunicara que ella será la protagonista de la película.

El reparto, aún por completar

A través del mensaje «¡nunca había sido tan feliz en mi vida! ¡Gracias a Kimberly Peirce (la directora) por una oportunidad única en la vida que nunca olvidaré!», quedaba disipada la duda de quién sería la nueva Carrie más famosa tras Carrie Bradshaw (Sexo en NY). Ahora el rol para el que se trata de encontrar actriz es el de la madre, una fanática religiosa que no para de atormentar a su adolescente y personaje esencial de la cinta. Para el papel suenan Julianne Moore y Jodie Foster, aunque aún no hay nada confirmado y de igual modo deberá completarse el reparto de intérpretes secundarios.

El filme, cuyo rodaje está previsto para este mismo año, es ya una de las películas más esperadas para 2013.

(Captura de archivo.univision.com)

Veamos algunos de los ejemplos de niños actores que hasta lograron una nominación al Oscar (en algún caso hasta logrado) pero luego la suerte les ha sido dispar.

Jamie Bell

Con solo 12 años, el británico se hizo conocido internacionalmente por su papel de Billy Elliot en la pelicula del 2000. Por ella ganó un BAFTA y también estuvo nominado al premio sindicato de actores.

Haley Joel Osment

Su interpretación de Cole Sear junto a Bruce Willis en la película de suspense El sexto sentido le valió a sus 11 años una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto en la edición de 1999 junto a grandes nombre como Tom Cruise, Jude Law o Michael Caine quien finalmente se lo llevó.

Abigail Breslin

La adorable Olive de Pequeña Miss Sunshine se ganó el cariño de todos los espectadores en la maravillosa película independiente. Abigail, a sus 9 años, ganó el Premio del Sindicato de Actores por su interpretación; y, aunque no se lo llevara, también fue nominada al Óscar a Mejor Actriz de reparto.

Linda Blair

Internacionalmente conocida -y temida- por su papel de Regan MacNeil en ‘El Exorcista’ (1973), esta niña tenebrosa tenía el número fatídico de 13 años en el rodaje, aunque esto no parece haberle afectado tanto como a la niña de “Poltergeist”. Por El Exorcista recibió una nominación al Oscar pero, aunque no lo logró, si que se llevó el Globo de Oro a la mejor actriz de reparto de 1974.

Tatum O’Neil

La persona más joven en ganar un Premio de la Academia en una categoría de competición ha sido ella. Se llevó la dorada estatuilla en 1973, por Luna de Papel, y mítica es su escena de la película fumándose un cigarrillo

En España

Pero no solo de EEUU vienen los niños prodigio. En nuestro país los casos más recientes fueron el del ganador de un Goya, Juan José Ballesta, que a sus 12 años también se llevó un premio de la unión de actores por la película ‘El Bola’, del 2000; y el de Nerea Camacho, ganadora del Goya por “Camino”. Otros dos ejemplos son los niños de Pa Negre, Francesc Colomer y Marina Comas, ganadores también del máximo galardón del cine español.