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Abril 16th, 2010 by Blanca Esteban

El día 15 ha tenido lugar la rueda de prensa mediante la cual se han anunciado las películas que participarán en la Sección Oficial. La 63º edición, que tendrá lugar del 12 al 23 de mayo, no tendrá presencia española, aunque sí hispana, gracias a la selección de la película de Alejandro González Inárritu “Biutiful”

Las películas seleccionadas

El presidente del Festival internacional del film, Gilles Jacob, y su director artístico, Thierry Fremaux, han anunciado el palmarés que optará a la Palma de Oro, entre las que no hay grandes riesgos, ya la mayoría han participado alguna vez en el Festival.

El país que más representación tiene es Francia, por la que compiten Tournée, de Matthieu Amalric, Des hommes et des dieux, de Xavier Beauvois, Hors-la-loi, de Rachid Bouchareb y La princesse de Montpensier, de Bertrand Tavernier.

De Japón podremos ver Outrage, de Takeshi Kitano, de Gran Bretaña Another Year, de Mike Leigh, de Irán Copie conforme, de Abbas Kiarostami, de Italia La nostra vita, de Daniele Luchetti, de Rusia Utomlyonnye solntsem 2, de Nikita Mikhalkov, de Tailandia Uncle Boonmee, de Apichatpong Weerasethakul

En cuanto a los nuevos directores que optan al premio, encontramos al ucraniano Sergei Loznitsa con You: My Joy, el chadiano Mahamat-Saleh Haroun con Un homme qui crie, los coreanos Im Sang-soo y Lee Chang-dong con The housemaid y Poetry respectivamente; y por último el estadounidense Doug Liman con Fair Game

El jurado

El jurado de este año cuenta con un Presidente de honor, Tim Burton; además del director español Víctor Erice, el actor puertorriqueño Benicio del Toro o la actriz italiana Giovanna Mezzogiorno.

En cuanto a la Cámara de Oro, que premia la mejor ópera prima del Festival, su presidente será el actor mejicano Gael García Bernal. En el jurado de la Cine-fundación y de cortometrajes el presidente es el director canadiense Atom Egoyan, junto con el catalán Marc Recha y el brasileño Carlos Diegues.

Hay que destacar, por otra parte, que otros grandes directores como Woody Allen, Oliver Stone y Stephen Frears también aparecerán en el Festival, aunque fuera de concuerso

Marzo 31st, 2010 by Blanca Esteban

Que las descargas ilegales de películas están a la orden del día en nuestro país no es algo nuevo, pero sí es algo que parecen haber descubierto en Hollywood en los últimos días.

Y es que las majors del gran complejo cinematográfico podrían estar planteándose para la venta de DVD’s en nuestro país, ya que consideran que la piratería ilegal puede estar acabando con miles de millones de sus ingresos.

La noticia en EEUU

La prensa americana se ha hecho eco de la noticia con un artículo publicado en el Los Angeles Times, titulado “En España, la piratería en Internet es parte de la cultura”, y poniéndolo a la altura de Picasso y los toros.

Para justificar esta posible decisión de las distribuidoras de DVD’s, dan cifras, como que a finales de 2003 se vendieron 12.000 copias, y a finales de 2008 esta cifra bajó hasta situarse en las 3000. Además, cifran que las descargas ilegales entre el mismo periodo pasaron de 132 millones a 350 millones, según la empresa GFK. En definitiva, para ellos, España es un mercado perdido.

Las consecuencias en España

Si esto ocurriese en la realidad, España se convertiría en el segundo país vetado por Hollywood, tras Corea del Sur en 2008. Pero también es importante el dato de que España sigue siendo el octavo mercado videográfico del mundo…¿sería, por lo tanto, viable abandonarlo? Como ya han comentado responsables de las áreas internacionales de Disney o Paramount en otras ocasiones, no, no lo sería.

Y es que una cosa está clara: si se descargan películas, es porque la gente tiene ganas de ver cine, y lo que las grandes empresas tienen que encontrar es la manera de ponérselo en casa. Y una de estas formas es aumentar la oferta de descargas legales.

Los nuevos modelos de negocio que mantendrán la industria a flote deben ir acorde con las nuevas tecnologías: estrenos simultáneos en salas y en streaming, contenidos de calidad, ampliar la oferta… son sólo alguno de los servicios que se ofrecen en otras partes del mundo, pero en España aún no. Y eso es algo que debe cambiar

Marzo 10th, 2010 by Blanca Esteban

En Tierra Hostil es una película que ha roto barreras. En el duelo por la estatuilla dorada se enfrentaba con muchos grandes, pero ha salido victoriosa sin esperarlo, con 6 de los 9 Oscar a los que estaba nominada.

En el cine no hay una regla de oro para que las películas triunfen, y En Tierra Hostil es un buen ejemplo de ello. Su directora, Kathryn Bigelow, inmersa en otro proyecto, no estaba muy convencida de dirigir esta película, y fue precisamente su ex marido James Cameron quien le convención para ello. No sabemos si se arrepiente ahora que esta pequeña producción ha dejado sin premio a su película más ambiciosa.

Superando obstáculos

La primera barrera ha sido repetida hasta la saciedad: Kathryn Bigelow es la primera mujer que consigue alzarse con el premio a la mejor dirección. Ya lo decía Barbra Streisand, encargada de entregar el Oscar: “ Por fin llegó el día”.

Y es que antes que ella sólo ha habido cuatro mujeres candidatas al Oscar a la mejor dirección, algo que en los 82 años de historia de los premios no parece mucho. Las afortunadas han sido Lina Wertmuller por Seven Beauties en 1976, Jane Campion por El piano en 1993, y Sophia Coppola por Lost in Translation en 2003.

Pero también hay que tener en cuenta los números. En Tierra Hostil ha sido el film ganador del Oscar a Mejor Película más barato, no llega a los 10 millones de euros, y también el que menos ha recaudado en taquilla, en todo el mundo se queda en la cifra de los 15 millones de euros. Si la comparamos con su principal competidora, Avatar, que costó casi 400 millones de euros y ha recaudado más de 2200 millones, convirtiéndose en la película más taquillera de la historia, la cifra parece ridícula.

Por último, cabe destacar que En Tierra Hostil es la primera película bélica que gana el Oscar en esta categoría desde 1986, cuando se hizo con el galardón Platoon. Esto hace pensar que la Academia ha superado su miedo a premiar películas que hablen de temas tan controvertidos como la guerra de Irak.

El día a día de los artificieros

En Tierra Hostil trata de ponernos casi literalmente en la piel de una brigada de artificieros en Irak pasando por varios momentos de su vida diaria, y lo hace con actores prácticamente desconocidos.

Sus miedos, sus choques personales y cómo dependen únicamente de ellos mismos y sus compañeros es la forma que tiene Bigelow de contarnos esta realidad. Nadie es de fiar en un país extraño, cualquier cosa puede estallar en cualquier momento y una bala puede atravesarte sin saber de dónde ha venido.

Técnicamente introduce elementos que no estamos acostumbrados a ver en una película de género bélico. Rodada con un estilo de falso documental, los zoom nos acercan a la acción como un soldado más, y la utilización de la cámara lenta en las secuencias de acción eleva la tensión, para hacernos ver, que en el fondo, somos seres humanos (y el ser humano tiene un límite) en un escenario que no comprendemos del todo.

Febrero 24th, 2010 by Blanca Esteban

¿Serías capaz de hacerte pasar por un delincuente para sobrevivir?

Con esta premisa parte Celda 211, la última película de Daniel Monzón. Ya ha triunfado en los Goya, con 8 cabezones en el bolsillo. Partía como favorita, pero de estas cosas no te puedes fiar, y menos si tienes a Amenábar detrás con una superproducción.

Sin embargo, esta vez las previsiones no fallaron, y Ágora se quedó con los premios técnicos, mientras que los principales galardones artísticos fueron a parar a manos del equipo de Celda.

Malamadre manda

Un thriller carcelario que no cae en los tópicos. Los policías son los malos y los reclusos te terminan cayendo simpáticos. Incluso la transformación de Juan, alias “Calzones”, te parece natural. ¿Cómo podía haber actuado de otra manera? Sin embargo, en ocasiones el espectador no llega a empatizar con él. Y quizá sea porque el papel de su novia embarazada es el previsible desencadenante de una historia donde todos se rinden a Malamadre.

Porque cada vez que Luis Tosar abre la boca, la película sube en calidad. La caracterización es magnífica, destacando por encima de todo la flexibilidad vocal que impregna al personaje. Es su seña de identidad y no se desprende ella en ningún momento. Tal y como dijo Tosar en la gala de los Goya, los actores lo hacen mejor cuando tienen grandes personajes; y Malamadre es grande, sin fisuras.

Personajes e historias secundarios

Lo secundario no es malo, y si no que se lo digan a esta película. Hablando de personajes nos encontramos con un Antonio Resines alejado de sus registros más habituales. Un policía violento y sin escrúpulos, metáfora de la corrupción del poder. Y Carlos Bardem, que nos sorprende con un papel de traficante colombiano, es paciente, espera su momento y aparece cuando tiene que hacerlo, aunque sabes que siempre está ahí. A pesar de estar los dos nominados a mejor actor de reparto, el galardón recayó en Raúl Arévalo por su papel en “Gordos”, una de las sorpresas de la noche.

Como historia, dejando de lado el motín, nos tenemos que fijar en la crítica política. Los presos de ETA se convierten en la gran preocupación de los gobernantes, por encima de la seguridad de cualquiera. Y todos lo saben, por eso se convierten en el elemento de negociación de los presos: saben que ellos no tienen valor, pero un preso de ETA son palabras mayores para los que mandan