Vino de Tienda Osborne

El cine y el vino, como en otras arte, han estado muy ligados y son muchas las películas que han tenido como punto central al vino, su producción o simplemente una presencia relevante en el argumento. Recordemos algunas de estas producciones en donde corrió más de una copa de vino.

El vino como símbolo

Las hay de todas los épocas, desde más nuevas a clásicos como “Días de vino y rosa” (1962), el célebre drama en el que se relata el nacimiento de un romance y de cómo el esposo lleva a su amada abstemia al mundo del alcoholismo; y también de todos los géneros, desde el terror a la comedia más clásica que encarna “Miss Simpatía” (2002), en la que Michael Caine es contratado para enseñar a la agente Sandra Bullok a ser más femenina. En una comida él toma vino y ella una lata de cerveza. Es decir: el vino da glamour.

Pero no solo glamour es lo que puede aportar el vino. También puede suponer una señal de éxito en el caso de “El Padrino” (1972), con Don Corleone preparando albóndigas con Marsala; de seducción, cuando James Bond descorcha un Bollinger para seducir a las damas; o una señal de una nueva vida en el caso de “Un buen año” (2006), comedia romántica que nos lleva a unas viñas francesas. Mucho vino y más amor. Pero si ha habido alguna película en la que el vino ha jugado un papel importante, esa es “Entre copas” (2004), en la que dos amigos recorren varios viñedos de California antes del matrimonio de uno de ellos. La nota curiosa del filme es que en el guión se trata al Merlot como un vino de segunda, lo cual, según especialistas, afectó su consumo en algunas partes del mundo.

Escaparate de vinos

Pero ademas de cintas extranjeras, también podemos encontrar españolas como “Padre nuestro”, “Oro fino” o “Tierra”, y si aún queremos adentrarnos más profundamente en el mundo del vino, una buena muestra nos la da el documental de Jonathan Nossiter Mondovino (2004), el cual aborda los conflictos del mundo vinícola y la realidad actual que atraviesa. Una interesante mirada a este mundo que no todos conocemos desde dentro. Un mundo misterioso y desconocido que a través del cine hemos llegado a conocer mejor, aunque nunca tan bien como nos mostró la mítica serie de los 80 “Falcon Crest”, todo un escaparate de los vinos californianos y a la vida de los videños.

Así que si para las navidades queremos un buen plan, desencorcha una de estas película, una buena botella de vino y adéntrate en los viñedos. Y si quieres que la experiencia sea redonda y de una manera fácil y económica consigue lotes de Navidad exclusivos con los que mejor acompañar la película.

En cinepeliculas.es tenemos 10 entradas dobles post-estreno para poder ver la película en cines de toda España y queremos compartirlas con vosotros, a continuación os indicamos como podréis conseguirlas.

¿Cuándo has cruzado tú el límite?

Si os sentís más rebeldes incluso que los chicos de Cruzando el límite, podréis contarnos cuál ha sido la mayor locura que le habéis hecho a vuestros padres cuando eráis adolescentes… o ahora.

¿Cómo contárnoslo? Pues muy sencillo, debéis dejar un comentario en Youtube en alguno de estos videos:
http://www.youtube.com/watch?v=Mm1ATTRw4_I
http://www.youtube.com/watch?v=pmr4uNVa6OY

El siguiente paso será votar. Vota tus comentarios favoritos, los 10 más votados serán los seleccionados. En caso de empate, nosotros seleccionaremos según criterios de originalidad para dar un ganador. Daros prisa, podéis dejar vuestros comentarios desde ahora mismo hasta el 10 de Noviembre a las 22:00

Una vez que hayáis publicado vuestro comentario, mandadnos un mail a pablo.garcia@coguan.com con vuestro nombre y teléfono para que nos pongamos en contacto con vosotros en caso de resultar ganadores.

Todo esto llama la atención del espectador y teniendo en cuenta, que cada vez es mayor la oferta en 3D en nuestros cines…me pregunto…

¿Qué es el cine en 3D?

Actualmente,  es un sistema por el que la industria del cine está apostando claramente. Existen diferentes sistemas para poder ofrecer a los espectadores una película en tres dimensiones, todos ellos se basan en un principio: la visión estereoscópica (para que un ser vivo disfrute de la visión tridimensional es indispensable que disponga de dos ojos situados en el frente del cráneo, de este modo se pueden calcular las distancias de manera correcta).

Qué es la visión estereoscópica?

Para poder entender la visión estereoscópica, debemos plantearnos nuestros ojos como si fuesen cámaras fotográficas que perciben imágenes en dos dimensiones. El cerebro, gracias a la distancia existente entre ambos ojos, es capaz de interpretar estas percepciones para construir con ellas la tridimensionalidad

Por este motivo, la industria del cine intenta mediante la tecnología imitar el funcionamiento de nuestro sentido de la vista, para que de este modo el espectador pueda observar una imagen en tres dimensiones desde una pantalla con formato bidimensional.

Quién no es capaz de recordar aquellas gafas que tenían un cristal azul y el otro rojo. Está tecnología ha sido mejorada considerablemente, consiguiendo de una manera cada vez más acertada, crear en los ojos del espectador una ilusión volumétrica.

¿Para qué sirven las gafas 3D?

En la actualidad, una misma película se divide en dos, que se proyectan simultáneamente con dos frames o fotogramas intercalados. Las gafas basan su funcionamiento en un filtro LCD que está sincronizado con el sistema de proyección, de este modo, el ojo izquierdo ve una película diferente al derecho. De esta manera, conseguimos imitar la manera en la que el cerebro es capaz de formar una imagen en tres dimensiones partiendo del mundo real.

Cine 3D vs. Falso 3D?

Todo sustantivo se sustenta mediante su propio contrario, es por todos conocida la teoría del Ying y el Yang. Si planteamos el tema del cine en cuanto a esta base, Avatar y Alicia en el país de las maravillas  son dos de los bombazos taquilleros del cine 3D.

El debate que se plantea en este blog ha sido alimentado por el propio James Cameron, director de Avatar, y Tim Burton, director de Alicia…¿es necesario rodar en 3D para que la película se estrene con este formato? ¿Es posible rodar una película en 2D y “transformarla” en 3D en el montaje?

Ambos cineastas tienen unas opiniones diversas sobre el tema en cuestión. Mientras que Cameron apoya la primera solución, cuyos argumentos se basan en la teoría de que el público pueda saturarse del cine en 3D. Burton dice que no es necesario gastar tanto en el rodaje – ya que, rodar en tres dimensiones supone un mayor presupuesto para las cinematográficas – si luego puedes cambiarlo en la sala de montaje.

Una vez tenemos claro el funcionamiento de la tecnología 3D, se plantean diferentes cuestiones. ¿Será el 3D el cine del futuro o acaba saturando al público? ¿Estamos dispuestos a ver películas en 3D tengan la calidad que tengan? ¿Aporta algo el hecho de que la película sea en 3D? ¿Qué opináis vosotros?

Hace unos meses se estrenó en nuestro país una película con todos los actores jóvenes y populares de las series más exitosas de la televisión. La taquilla fue un auténtico éxito, pero si hiciéramos una crítica en cuanto a la calidad de la cinta, otro gallo nos cantaría. Sin embargo, en breve podremos ver otra película con algunos de estos actores jóvenes que vienen pisando fuerte y que parece que han elegido bastante mejor el guión de su nuevo trabajo en la pantalla grande.

Cruzando el límite, dirigida por Xavi Giménez, cuenta en el reparto con grandes actores a los que estamos acostumbrados a ver en papeles secundarios y a las estrellas en ciernes del nuevo cine español, entre ellos: Adam Jeziersky o Elena Furiase.

Interpretaciones que convencen

Una película sobre adolescentes, pero no sólo para ellos. Una cinta que nos hará pensar y observar desde otro punto de vista la situación que viven jóvenes “problemáticos”, las causas de este comportamiento y las técnicas psicológicas no especialmente agradables que se utilizarán para “encarrilar” a la oveja “descarriada”.

Sorprende, para alegría de todos la interpretación de estos jóvenes actores, que por suerte o por desgracia, el éxito de sus series de televisión ha podido encasillar en papeles excesivamente “soft” y que requieren un esfuerzo interpretativo medio-bajo.

Una película que sorprenderá a crítica y público

Gracias a películas como esta, ”Cruzando el límite”, la idea sobre ellos cambia desde el minuto uno. Si bien es cierto que están arropados por grandes figuras de la escena española, sus interpretaciones son para quitarse el sombrero, mostrando a unos personajes perfectamente reconocibles por el espectador que consigue creérselos desde el inicio de la película.

Lejos de la intensidad forzada de sus personajes en “El Internado” o “Física o Química”, en “Cruzando el Límite” estos jóvenes actores hacen honor al título de la película y dan el paso para dejar de ser promesas y convertirse en auténticas realidades.

Así que cuando veáis el cartel de la película, los trailer y los anuncios, lo mejor que podéis hacer es dejar los prejuicios a un lado y acercaros hasta las salas de cine porque esta es de esas películas que sorprenden gratamente al espectador, que no se arrepiente de haber ido al cine a verla, ya que desde su butaca podrá recibir una auténtica lección de joven y buen cine. No os la perdáis.

Una reflexión sobre la familia

Una visión sensible y real de la sociedad actual

Y es que esta producción sueca es una reflexión sobre los diferentes tipos de familias que existen a día de hoy, los diferentes tipos de relaciones que se producen entre padres, hijos, parejas, matrimonios etc. Lo difícil que resulta para la gente dar y recibir cariño y lo egoístas que podemos llegar a ser cuando el concepto del amor incondicional no llega a comprenderse al 100%. En Mamut se trata un tema complicado, la manera en la que todos y cada uno de nosotros estamos interconectados con el resto de una manera o de otra, nos guste más o menos. Una película que hurga en el sentimentalismo pero sin hacerlo ñoño y planteándolo desde un punto de vista contemporáneo y real. Pero no solo se habla de las relaciones, sino de cómo por diferentes causas éstas sufren modificaciones, como por ejemplo la forma en la que la economía es capaz de modificar una familia, dejándola atrás para poder sacarla hacia delante. Protagonizada por Gael García Bernal y Michelle Williams, esta obra maestra está dirigida por Lukas Moodysoon, capaz de usar un lenguaje cinematográfico comprensible por todos. Su estreno, el 4 de junio. ¿El tiempo que estará en cartelera? Seguramente poco así que si no te la quieres perder, vete dando prisa.

Sinopsis

Leo, es el “ideólogo” de una web con un éxito más que notable, gracias a esto ha descubierto el mundo del dinero y de las decisiones importantes. Ellen es cirujana y trabaja en las urgencias de un hospital, dedicada absolutamente a su profesión. Son pareja y tienen una hija de ocho años, Jackie, que como sucede de manera habitual en muchas familias, el mayor tiempo lo pasa con su niñera filipina Gloria. Poco a poco Ellen comienza a cuestionarse sus prioridades. Leo ha de viajar a Tailandia lo que provocará una serie de consecuencias dramáticas para toda la familia.

Foto extraída de la página Cinema 100 en Facebook

Con Cinema 100 no hace falta ser crítico profesional ni conocer todos y cada uno de los directores de cine. Lo único importante en esta página es tu opinión. El cine en blanco y negro, el manga, el de los años sesenta y las vanguardias: todos los estilos tienen su espacio en Cinema 100. Imágenes para no olvidar y secuencias que se nos quedan grabadas en la memoria.

¿Te gustó el último estreno? ¿Qué premios darías tu? ¿Cuál es tu género favorito? Siéntete libre para opinar, tus sugerencias y consejos, así como críticas de todo tipo, pueden ser ahora comentadas en Facebook. Además podrás descubrir curiosidades y rarezas, así como trailers, avances y noticias de tus actrices y actores favoritos.

Bandas sonoras, ceremonias de premios, opiniones de expertos… la magia del cine también en Internet. Cinema 100 publica, además,  interesantes artículos sobre el cine y todo lo que le rodea, perfectos para aumentar los conocimientos cinematográficos.

Cinema 100 ha llegado, ¿a qué esperas para unirte?

Una animadversión a muerte que dura siglos explota entre dos tribus inmortales en “Underworld: La rebelión de los Licántropos”.

Esta es la tercera película de la saga épica de Underworld que retrocede en el tiempo y narra el origen del conflicto entre los aristocráticos vampiros, conocidos como los “Death Dealers”, y los salvajes licántropos, una casta de fieros hombres lobos.

Barra libre de efectos especiales

Con una gran variedad de imágenes creadas por ordenador que dejan con la boca abierta a los que se acerquen hasta las salas de cine e increíbles criaturas, muchas más que sus predecesoras, “Underworld: La rebelión de los Licántropos” dejar ver algunos de los secretos más ocultos de esta célebre saga.

La historia comienza con el nacimiento de Lucian, el primer licántropo. Los vampiros muestran un absoluto desprecio y bastante brutalidad con los hombres lobo, sin embargo Viktor se compadece de Lucian al darse cuenta de que también cuenta con rasgos humanos. Según pasa el tiempo y Lucian crece, Viktor aprovechará para exigirle a convertir en licántropos a algunos humanos, fundando de esta manera una raza que el vampiro tiene absolutamente oprimida. Con lo que Viktor no cuenta es con que Sonja y Lucian se enamoren.

Sin demasiadas sorpresas

No es de esas películas de las que salgas del cine con una satisfacción increíble, pero si pensando que has pasado una hora y media bastante entretenida y alucinando con los efectos especiales.

Es necesario que seas fan de este tipo de cine si quieres verla o de lo contrario te perderás un poco en cuanto a nombres, luchas, formas de actuar etc.

El final no os lo vamos a contar, pero es bastante predecible… Este tipo de películas no suelen sorprender a nadie. Otra pega que se le puede poner a la película es que las escenas de lucha se hacen demasiado pesadas, ya que se recrean tanto en la espectacularidad que resulta cansado.

Lo que no falta, como en todas las películas de este genero con los forzudos y las hermosas heroínas. Todo un clásico que nos puede servir para pasar una entretenida tarde de domingo.

Se estrena este viernes.

Protagonizada por Steve Martin que repite papel tras el estreno de la primera parte en 2006, como el intrépido pero lerdo detective francés, el Inspector Jacques Clouseau.
Cuando el legendario tesoro surtido de múltiples piezas de todo el mundo entre las que se encuentra el incalculable diamante rosado (pantera rosa) es robado por el misterioso ladrón de guante blanco apodado “El Tornado”, al Inspector Jefe Dreyfus (John Cleese) no le queda más remedio que incluir a Clouseau dentro de su equipo de expertos detectives internacionales cuya misión será atrapar al ladrón y recuperar todos los artículos robados.

A Steve Martin se le unen esta vez en la aventura el actor francés Jean Reno (como Ponton, su compañero) y Emily Mortimer (como Nicole, objeto de sus atenciones, en la anterior parte fue la cantante Beyoncé la que se encargaría de realizar esta interpretación).

Mucho colorido

El resto del equipo de investigadores está interpretado por Andy Garcia, Alfred Molina, Yuki Matsuzaki ([Letters from Iwo Jima]) y la aparición de una de las estrellas de Bollywood, Aishwarya Rai Bachchan.. La historia en esta ocasión está ambientada en París y Roma.

Los creadores de La Pantera Rosa 2 optaron por establecer una postal del mundo que resultase atemporal, clásica pero sobre todo romántica, los cafés de París, los puestos de flores, los artistas de la calle, los extraños coches, etc. Aunque la acción de la película seguramente transcurre en un París moderno, los elementos extemporáneos, así como la cantidad de coches clásicos de múltiples colores que en la actualidad sólo pueden verse en el Arco de Triunfo en las películas, están escogidos así de una manera absolutamente intencionada.

Entretenimiento y poco más

En esta ocasión el encargado de dirigir la película ha sido Haral Zwart. Un film que no sorprende a nadie ya que es bastante predecible. Para los amantes del cine de comedia colorida no será una decepción, sin embargo para aquellos que prefieran saltarse los efectos especiales y vayan al cine a pasar algo más que un rato entretenido, esta no es la película más recomendable. A partir de hoy en los cines de toda España.

Una historia de verdad

Dirigida por Santiago A. Zannou y protagonizada por JM Montilla ‘El Langui’, líder del grupo musical de hip hop gitano La Excepción, del barrio madrileño de Pan Bendito, que fue galardonado en 2006 por MTV Europa como el mejor grupo del mundo en lengua castellana. Un tandem profesional que traspasa las barreras del trabajo, pero sobre todo las de la superación personal.

Una historia de personajes que se niegan a jugar el papel de perdedores que parece que la vida les ha impuesto. Personajes olvidados que necesitan gritar muy alto, para dejar de ser invisibles, para sentir que también existen.

Su director, Santiago A. Zannou, se inspiró en un “colega” manco  capaz de hacerse los porros con una sola mano, para crear el personaje  central de esta historia

“El Cuajo”, un joven de 28 años con parálisis cerebral, interpretado por “El Langui”, y que trapichea para poder sobrevivir, convence a su amigo Adolfo, un mulato que coquetea con las drogas, para que se unan por un mismo objetivo: Montar un estudio musical y vivir del hip hop. “El Cuajo” lo tiene claro: “A mi no me digas que no se puede…”

Querer es poder

Una historia que a pesar de ser ficción trata temas que nos resultan muy familiares. Sincera, cercana, sin pretensiones, con unas interpretaciones bárbaras (“El Langui” ha sido premiado con el Goya al actor revelación) y con una mezcla de ternura y dureza, que hacen de esta película una de las principales opciones a la hora de ir al cine.

Su estreno se produjo el pasado 16 de enero, pero su promoción no ha sido como el de muchas películas con un gran presupuesto, la suya ha sido la de la calle –como la historia de la que habla la película– suficiente para lanzarla.

Su protagonista comparte un gran número de similitudes con su personaje, tal vez por eso la veracidad de su interpretación consigue emocionar al espectador.

Una historia que habla de barreras pero, sobre todo de cómo saltárselas

El realizador, premiado por su documental Bucarest, la memoria perdida, había dejado la estatuilla en el guardarropa de un local madrileño al que acudió junto a los premiados en la vigésimo tercera edición de los Goya.

Nocturnidad y alevosía

El disgusto de Albert Solé fue descomunal, algo bastante lógico por otra parte, si tenemos en cuenta que, además, la estatuilla tenía un valor sentimental importante para el director, que basa el grueso de la historia en la enfermedad que sufre su padre, el ex político Jordi Solé Tura.

Todo el mundo se echó las manos a la cabeza ya que el premio es una obra única realizada por artesanos y que tiene un precio que oscila entre los 900 y los 2.400 euros.

Secuestro de película

Pero como en las mejores películas la historia ha tenido un final feliz. El diario El mundo revela hoy que fue un crítico de cine en paro el que se llevó el premio de la fiesta, con fines reivindicativos. El método del robo fue sencillo. “Dame mi abrigo y el Goya” asegura el crítico que fueron sus palabras, y que la encargada del ropero se los dio sin más.

El hombre en cuestión no tuvo intención, según ha declarado él mismo, de quedárselo en ningún momento, al entender la terrible situación por la que debería estar pasado Albert Solé

El rescate también fue de película, ya que el “secuestrador” del busto se citó con un periodista del diario en el Templo de Debod, Madrid, para entregarle la estatuilla metida dentro de bolsas de plástico.

La reivindicación del crítico-secuestrador estaba clara: denunciar el sectarismo del cine español, donde tras intentar publicar sus trabajos tuvo que dedicarse a otras actividades ya que según él: “el del cine es un mundo cerrado, lleno de amiguismos, donde es imposible encontrar un puesto de trabajo si no tienes un buen enchufe”.

La noticia ha quedado en una mera anécdota pero, es cierto, que algunas de las manifestaciones de este peculiar ladrón son bastante certeras. ¿Es tal vez el momento de plantearse el motivo real por el que la crisis del cine español perdura en el tiempo?