Y es que las majors del gran complejo cinematográfico podrían estar planteándose para la venta de DVD’s en nuestro país, ya que consideran que la piratería ilegal puede estar acabando con miles de millones de sus ingresos.

La noticia en EEUU

La prensa americana se ha hecho eco de la noticia con un artículo publicado en el Los Angeles Times, titulado “En España, la piratería en Internet es parte de la cultura”, y poniéndolo a la altura de Picasso y los toros.

Para justificar esta posible decisión de las distribuidoras de DVD’s, dan cifras, como que a finales de 2003 se vendieron 12.000 copias, y a finales de 2008 esta cifra bajó hasta situarse en las 3000. Además, cifran que las descargas ilegales entre el mismo periodo pasaron de 132 millones a 350 millones, según la empresa GFK. En definitiva, para ellos, España es un mercado perdido.

Las consecuencias en España

Si esto ocurriese en la realidad, España se convertiría en el segundo país vetado por Hollywood, tras Corea del Sur en 2008. Pero también es importante el dato de que España sigue siendo el octavo mercado videográfico del mundo…¿sería, por lo tanto, viable abandonarlo? Como ya han comentado responsables de las áreas internacionales de Disney o Paramount en otras ocasiones, no, no lo sería.

Y es que una cosa está clara: si se descargan películas, es porque la gente tiene ganas de ver cine, y lo que las grandes empresas tienen que encontrar es la manera de ponérselo en casa. Y una de estas formas es aumentar la oferta de descargas legales.

Los nuevos modelos de negocio que mantendrán la industria a flote deben ir acorde con las nuevas tecnologías: estrenos simultáneos en salas y en streaming, contenidos de calidad, ampliar la oferta… son sólo alguno de los servicios que se ofrecen en otras partes del mundo, pero en España aún no. Y eso es algo que debe cambiar

Si hay alguien a quién Penélope Cruz le agradece el impulso que supuso para su carrera internacional la elección para sus películas ese ha sido Pedro Almodóvar.

No podemos olvidar que Penélope ya fue nominada a un Oscar por el papel protagonista que el director manchego le dio en “Volver”. La vida de Penélope había cambiado para siempre y Alcobendas quedaba ya muy lejos de Los Ángeles.

Todo Sobre mi Madre

Pedro Almodóvar quería explotar el talento de la actriz madrileña, así que decidió ficharla para una de las mejores películas de la historia del cine español que consiguió el Oscar al mejor guión. Penélope tenía un papel secundario, pero de una fuerza extraordinaria que fue aplaudido en el mundo entero. La conexión profesional que habían encontrado el director y la actriz no se rompería desde ese momento. Haciéndola partícipe de prácticamente todas las películas que se rodaron posteriormente.

Volver

Con el papel protagonista en “Volver” fue candidata a numerosos premios. Entre los que ganó estuvieron el de la mejor interpretación femenina en el Festival de Cannes de 2006.

Con esta película, Penélope se hace un hueco en la historia al convertirse el 23 de enero de 2007 en la primera actriz española candidata a un Oscar de Hollywood como mejor actriz principal, teniendo enfrente como competidoras a actrices de la talla de Judi Dench, Meryl Streep, Kate Winslet (con la que competiría también este año por el Globo de Oro que finalmente se llevaría la actriz británica) y Helen Mirren, que acabaría resultando ganadora por “The Queen”.

El 28 de enero de 2007, Penélope Cruz consigue un segundo Goya –el primero lo logró por el papel protagonista en “La niña de tus ojos” de Trueba– como mejor actriz protagonista por su papel de Raimunda en “Volver”.

Por este trabajo recibió en el mes de octubre de 2006 el galardón a la mejor interpretación femenina en los Hollywood Awards, premios concedidos una vez al año por críticos de cine, productores y directores de festivales.

Viky Cristina Barcelona

Penélope había trabajado ya con los mejores directores del mundo, pero faltaba uno Woody Allen, y lo consiguió. El director neoyorkino no quiso perder la oportunidad de contar con ella para que junto con Scarlett Johansson y Javier Bardem formase parte del reparto de “Viky Cristina Barcelona”. La morena eclipsó a la rubia y fue nominada por segunda vez al Oscar de Hollywood. Esta vez si lo conseguiría.

Después de este logro aún se espera con mayor ansiedad la llegada de su última película con Pedro Almodóvar “Los Abrazos Rotos”. En pocos meses se podrá disfrutar, mientras tanto, podéis bajar al videoclub y echar un ojo a las películas sobre las que hemos hecho este repaso.

Pedro Almodóvar no tardó en darse cuenta de que la actriz encajaba perfectamente en su universo y una vez que se hizo con ella no se ha querido separar más.

Entre los títulos más divertidos e interesantes que podemos recuperar en el videoclub para ver a la Penélope de hace una década están “Brujas” “La Celestina” o “El amor perjudica seriamente la salud” junto a Ana Belén y Gabino Diego con quién ya había rodado anteriormente en Belle Époque.

Carne Trémula

Fue la primera película que rodó con Pedro Almodóvar, no tuvo un papel protagonista, su aparición fue breve, pero dejó huella en el director para contar con ella en títulos posteriores. Esta vez compartirá rodaje con Ángela Molina, Pepe Sancho y de nuevo con Javier Bardém. Una película de intentos de superación personal y venganzas que fue nominada a los premios Bafta.

Abre los ojos

Alejandro Amenabar sin saberlo la catapultó al estrellato. Tras rodar “Tesis”, el joven director la eligió para protagonizar su segunda película junto a Eduardo Noriega y Fele Martínez. Este film sería comprado por la productora propiedad de Tom Cruise para realizar un Remake “Vanilla Sky”, que también protagonizaría Penélope Cruz. La relación personal que surgió entre el actor norteamericano y la actriz madrileña fue el paso definitivo para que se hiciera popular en los circuitos cinematográficos de Hollywood.

Malas películas en Hollywood

Tras “Vanilla Sky” Penélope participó en títulos como “Ghotika” junto a Hale Berry, “Blow” con Johnny Deep, “La mandolina del capitán Coreli” con Nicolas Cage, “Woman on Top” o “Bandidas” con Salma Hayeck, “ Sahara” con Mattew McConaughey con el que también mantendría una relación amorosa o “All the pretty horses” con Matt Damon entre otros muchos.

Muchas de estas películas no tuvieron una acogida especialemente por parte del público y de los críticos, pero fueron abriéndola camino para mantener cierto estatus y conseguir papeles cada vez más interesantes y alejados del rol típico de mujer florero o latina “caliente”.

Cada vez más Penélope era deseada por prestigiosos directores norteamericanos sin dejar a un lado a los españoles, aunque eligiendo muy bien los títulos, como en el caso de Pedro Almodóvar y la directora catalana Isabel Coixet.

La ceremonia está preparada para funcionar como un reloj suizo, con todos los tiempos ajustados y los mecanismos perfectamente sincronizados, sin embargo, la perfección es algo imposible de alcanzar cuando el espectáculo está organizado por personas, aunque estos sean excelentes profesionales en sus respectivos campos.

En 1993, Tom Hanks dedicó su premio a su profesor de teatro del instituto, que había sido una gran inspiración para preparar su papel de enfermo de Sida homosexual en “Philadelphia”, ya que era gay. Esta anécdota se convirtió posteriormente en la base de una comedia “In & Out”, que protagonizó el actor Kevin Kline.

Agradecimientos interminables

La actriz Greer Garson tiene el récord del discurso más largo de la historia de las ceremonias –a pesar de que Pedro Almodóvar también estuvo cerca si no le hubiesen sacado a rastras Penélope Cruz y Antonio Banderas–. Al recoger su premio por su trabajo en “La señora Miniver”, en 1942, Garson se lo tomó relajadamente, sin prisa y se pasó la friolera de siete minutos dando las gracias por su premio. Debido a esto es normal que la academia lo haya probado prácticamente todo para intentar acortar los discursos de los vencedores, desde la banda de música complicando los discursos, hasta el micrófono que desaparece ante el ganador del premio mientras suelta la retaíla.

Nudismo sobre el escenario

En 1973, Robert Opal interrumpió la gala corriendo desnudo por el escenario. El presentador David Niven, atónito, salió muy bien del paso: “Piensen, las únicas risas que va a provocar este hombre en su vida serán por desnudarse y mostrar sus carencias”. ¡Viva el espectáculo!

En 2001, para no alargar en exceso la ceremonia, la Academia anunció que premiaría al discurso más corto con un equipo de TV. Sin embargo a Julia Roberts no le apasionó la idea y cuando subió al escenario dijo: “Qué diablos, yo ya tengo tele, y como no sé si voy a volver a estar aquí arriba en toda mi vida, me voy a tomar el tiempo que necesite para agradecer el premio a quien me de la gana”. El equipo se lo llevó Michael Dudok de Wit, que solo tardó 18 segundos en agradecer el premio cuando recogió el Oscar al mejor corto de animación.

Han sido muchas las estrellas adoradas por el público, cuyo reconocimiento mediático era más que notable. Sin embargo, jamás ganaron un premio, a pesar de tener a su favor tanto a la crítica como al público.

Este fue el caso de Marilyn Monroe un icono del Hollywood clásico que se mantiene vivo hasta hoy, pero que nunca conquistó al “tío Oscar”. Ni siquiera llegó a estar nominada. Lo mismo sucedió con otras estrellas como Errol Flynn, Rita Hayworth, y con directores de la calidad de Raoul Walsh o Fritz Lang.

Algunos olvidos importantes de la academia

Orson Welles

Está considerado como uno de los grandes del cine. Director, guionista, actor, productor… Tocaba todos los palos, pero en ninguna de esas categorías recibió el reconocimiento que se merecía. Sólo le concedieron un Oscar, por el guión de Ciudadano Kane (1941). De hecho, fue el único galardón que se llevó esta película, que partía como favorita con nueve nominaciones. Eso sí, como otros muchos, Welles tuvo su oportuno Oscar honorífico 30 años después…

Alfred Hitchcock

El maestro del suspense, no consiguió jamás ningún premio al mejor director tras haber rodado más de 60 películas, algunas de ellas auténticas joyas del cine. Fue nominado en esta categoría hasta en cinco ocasiones, por Rebeca (1940), Náufragos (1944), Recuerda (1945), La ventana indiscreta (1954) y Psicosis (1960). Al final otro que se llevó el Oscar honorífico.

Cary Grant

Uno de los grandes olvidados por la Academia. Le nominaron a mejor actor por Serenata nostálgica (1941) y Un corazón en peligro (1944), pero se quedó sin la estatuilla en ambos casos. Lo gracioso es que años después le dieron un Oscar honorífico por su “maestría única en el arte de la interpretación cinematográfica”. Incomprensible…

Charles Chaplin

Nunca recibió una estatuilla por su labor cinematográfica. Pero la Academia fue “generosa”, ya que le concedió dos premios honoríficos: uno por su genio y diversidad al actuar, escribir, dirigir y producir El circo (1928); y el segundo por favorecer que el cine se convirtiera en la nueva forma de arte del siglo XX. Recibió cinco nominaciones, una de ellas le valió un Oscar en 1973 a la mejor música por Candilejas (1952).